傅抱石（1904～1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。

　　早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

　　此幅《溪山樵归图》为傅抱石1954年所作，用笔、用墨、用色酣畅潇洒，水、墨、色融合一体，淡墨处浅绛渲染，秀逸朦胧，浓墨处蓊郁淋漓，气势磅礴，画面申明阴阳，挽结虛实，实为抱石先生中晚期的一件精品小作。

　　画面以左右、远近、浓淡的对比展开，有盈盈小尺，言之不尽的张力。景分三层，右侧近山，苍松郁郁，浓笔重墨块点染，且在墨色将干未干时，用清拔刚劲的线条勾画树木枝干，破笔点染松叶，浓淡相间，色墨相融，苍莽蓊郁，气势强烈奔入，体现了其用笔特征，也是此画面中笔墨节奏的体现处。中景山色以中墨渐淡，又以白云出岫谷，青山卷白云，云随山势延伸无穷留白之处，使山势深远，画面通透而富于层次，更远处，山峦连绵，跌宕于云雾中，渐行渐远。

　　傅抱石先生惯于先将大结构以大气磅礴之势倾泻于画纸，然后再细致收拾，小心著墨，并以点睛之笔，气韵生动，出意非凡。

　　此画作近景处，得荷锄而归的二农，在下山的山阶上，薄雾轻染，背景恰好是出岫谷之水云，人物形象分外突出，人物的线条凝练了山水的用笔之法，使得画面一气呵成，又极具个人笔墨风度，画中农夫造型，一荷锄，一负柴，以形求神，虽乱头粗服，寥寥几笔，卻活脱传神，正是此图的精细处、灵魂处。

　　抱石先生凭其诗、史、画、书、印等多方面的修养，立万象于胸间，得山水之气韵。此作品左上落“抱石金陵写”篆书款，是先生中晚期的典型写法，下钤“傅抱石”白文印与“往往醉后”朱文印，“往往醉后”巧妙填补了画面的云水空白，右上一方“一九五四”代表创作年份的朱文长方印，与左下方的“往往醉后”成呼应之势，完成诗书画印之艺术位置格局。

　　“往往醉后”这枚印抱石先生制于40年代，先生喜酒，常在酒后作画，酒后的醉意进入的创作状态，率性而为，返朴归真，酣畅挥洒。因而“往往醉后”常常出现于抱石先生十分得意的画作之上，由此亦可得见此作非凡。

　　1954年是傅抱石绘画生涯十分重要的一个年份，是继傅抱石金刚坡创立自己的画风之后的又一个高峰期。此年四月，先生为中国人民保卫世界和平委员会作《东方红》，同年九月继郭沫若《屈原》而创作《九歌图》等。此时期“抱石皴”已经相当成熟，此幅《溪山樵归图》，画面上山峦破笔散锋在纸上写、推、压、转，大笔狂扫，毫无禁忌，气魄雄健，淋漓酣畅，笔墨面貌成熟，是抱石先生开创性的水墨山水新风貌的精神体现。