珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物，珐琅彩瓷器的前就身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹等，更有各种山水楼阁画面，极为淡雅清丽。

　　近日，一件清代“御制珐琅彩花鸟赏瓶”藏品以1085万的高价成交。如此劲爆的价格，使这笔交易迅速在私人收藏圈中扩散。之所以这笔交易在藏友的圈子中引发关注，是因为这件藏品并非是在传统的拍卖会上成交，而是通过上海禹阁文物经营有限公司的运作，两位藏友在私下交易会上完成交易的。

　　本公司近几年对清雍正珐琅彩赏瓶市场分析估价:

　　清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶----价格:2,980,000----日期:2017-11-19

　　清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶----价格:1,190,000----日期:2018-03-22

　　清雍正珐琅彩月季绿竹诗意小----价格:1,600,000----日期:2017-06-07

　　清雍正珐琅彩花鸟纹赏瓶--------价格:2,690,000----日期:2017-02-18

　　清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶----价格:1,470,000----日期:2017-11-01

　　清雍正珐琅彩赏瓶市场价值，制作珐琅彩瓷器所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂，这里不能不提到唐英，他于雍正六年起担任御窑厂的督陶官。正是由于他的督窑有功，御窑厂才能烧制出造型完美、白润坚质的薄胎瓷，为珐琅彩瓷器的制作提供了首要条件。白瓷胎运到宫廷后,因为雍正帝喜欢水墨画及设色山水，要求把“院画”复制到珐琅瓷器上，有如国画，“勾、画、皴、染”各种作画技法都要运用，使得纹案活泼，主体感强。且在画面上增加了诗文、书法和印章，形成了诗、书、画、印融为一体的中国画形式，入炭炉经600℃炉火焙烧而成。

　　瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中特色，釉上彩瓷中为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。至今，乾隆仕女游园罐的各种复制品，仍然受到社会各界的广泛喜爱和收藏。

　　近几年清雍正珐琅彩赏瓶市场行情价格:

　　清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹----价格:1,580,000----日期:2018-04-10

　　清雍正御制珐琅彩花卉春燕------价格:1,740,000----日期:2018-04-09

　　清雍正珐琅彩花鸟纹赏瓶--------价格:2,670,000----日期:2018-02-09

　　清雍正珐琅彩暗凤蓝料山水图----价格:2,520,000----日期:2017-10-03

　　清雍正珐琅彩描金开光富贵吉----价格:2,770,000----日期:2018-04-06

　　清雍正珐琅彩赏瓶好坏分辨，不得不承认，还没有哪一个朝代的珐琅彩瓷器如雍正朝的那般典雅秀丽，以瓷胎为画绢，布局章法沿袭了中国画融诗、书、画、印于一体的传统。我们可以用《陶雅》中的语句来评价雍正朝珐琅彩瓷器:“质地之白，白如雪也，一绝也；薄如卵幕，口嘘之欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤丽，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”我们看到的这件合家欢珐琅彩赏瓶，正是这“四绝”的完美体现！

　　雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，他将自己的追求融入宫廷生活中的方方面面。他对常用的宫廷器皿在装饰纹样上倡导“内廷恭造式样”，要求宫廷文物必须与宫外生产的“外造之气”有所区别，亲自下达“秀雅”、“细致”的御旨。特别唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等宫廷画家为画珐琅器制作稿样。而前朝所制的珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一，品种不多的进口珐琅料，无法满皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制。在雍正六年，宫中自制彩料获得成功，多种淡雅的色彩，为雍正珐琅彩多姿的纹饰提供了丰富的色彩。

　　起先，绘制珐琅彩的颜料要从欧洲进口。雍正即位后，开始拨专款专项用于研发珐琅彩颜料，终于在雍正六年的七月研发成功，不仅能自炼出与原先进口颜料一样的颜色，还大大丰富了颜色的种类，这一研究成果使雍正朝的珐琅彩瓷器制作有了突飞猛进的发展。