嘉峪关紫砂壶鉴定公司紫砂壶透气性能好，使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。紫砂使用越久，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润，紫砂壶是能“裹住香气，散发热气”，久用能吸引茶香，更能散发油润光泽。用得越久价值越高。

　　明代制壶的砂料只是将初用来制作大缸大瓮的砂料略加澄炼而已，杂质较多，所以器表还很粗糙;又由于是与缸、瓮一起入窑，所以壶身部沾有少量釉泪。而清代的砂料，澄炼工艺总体提高，出现了紫砂细砂，这种状况与工艺史的发展进程是相吻合的。清代制品的砂料是细腻润泽的，倘若再经常把玩摩擦，久而久之，会有一层光亮面，俗称“包浆”，如同古代硬木家具，年深日久，就自然而然地会在表面产生一层光亮面。辨认泥料，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节。

　　在造型装饰上，往往要用装饰手段加以整理，按照艺术形式美的要求进行加工，这也就是艺术美术界通常所说的变形处理。在长期的艺术实践中，本人注重从中国文化意识入手，取寓意吉祥的“松”、“竹”、“梅”等创作题材满足人们的欣赏要求。比如，竹子是紫砂造型中的不朽题材，要突破先人的造型艺术，赋予新的情趣和感官则是大家的追求。顾绍培制作的“高风亮节壶”把潇潇翠竹的神韵溶如紫砂造型之中，坦然如洒脱健壮的男子汉。把郑板桥“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与碟”的情棕跃然壶上，引人遐想，发人幽思。  又如李碧芳创作的“绿水浪壶”，整个形态仿佛是一朵拍岸的浪花，亲吻着礁岩，沐浴着春光，应顺着潮流。壶用绿泥制作，铺砂装饰。壶盖的滴子是一朵越出水面的浪花，界于似像非像之间，静中有动，体现流水的原始混沌中那言表的美，有气势、有力度。这就是紫砂造型中所追求的文化艺术效果。

　　紫砂壶颜各异，但紫砂茶壶为什么称为“紫”?这个问题是不少紫砂壶爱好者心中的一个疑问。在当今的中文或英文字典里，紫的解释都可能是“红与兰  的复合颜”。假如将一把普通的褐宜兴茶壶放在一个小学生的眼前，问他这是什么颜。这小学生一定回答是咖啡。这个宜兴茶壶的紫的来源问题好像从未  在相关的书刊上提及过。

　　实际上在古汉语中褐就是紫。例如将褐兔毛做成的毛笔称为紫毫  ，将有褐斑纹的竹子称为紫竹，以及将褐的檀木称为紫檀，褐的貂皮皮等等。根据“辞海”  的解释，紫还有帝王物的含义。如将帝都的道路称为紫陌，北京的故宫称为紫禁城。此外，紫的另一含义是祥瑞的意思。例如古诗文“紫气东来”  中的紫气即为祥瑞之气。因此，古代文人将这褐的泥料称为紫泥，将这褐泥料做成的茶壶称为紫砂壶，应不乏是将宜兴茶壶视为一种祥瑞，器物的意思。