西安紫砂壶收购中心紫砂壶透气性能好，使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。紫砂使用越久，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润，紫砂壶是能“裹住香气，散发热气”，久用能吸引茶香，更能散发油润光泽。用得越久价值越高。

　　紫砂壶的早期制品，从宋代延续至明正德、嘉靖、万历年，随著饮茶、品茶、论茶风气之盛行，制壶技艺变化很大，从煮茶的大壶转变为文玩小壶，以及其他的美术作品相应得到发展。然而，明代以前紫砂的名手，不见于籍典，器上亦不留名。自明正德以后，大师名手见于籍典或留名于壶的就大有人在了。

　　在造型装饰上，往往要用装饰手段加以整理，按照艺术形式美的要求进行加工，这也就是艺术美术界通常所说的变形处理。在长期的艺术实践中，本人注重从中国文化意识入手，取寓意吉祥的“松”、“竹”、“梅”等创作题材满足人们的欣赏要求。比如，竹子是紫砂造型中的不朽题材，要突破先人的造型艺术，赋予新的情趣和感官则是大家的追求。顾绍培制作的“高风亮节壶”把潇潇翠竹的神韵溶如紫砂造型之中，坦然如洒脱健壮的男子汉。把郑板桥“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与碟”的情棕跃然壶上，引人遐想，发人幽思。  又如李碧芳创作的“绿水浪壶”，整个形态仿佛是一朵拍岸的浪花，亲吻着礁岩，沐浴着春光，应顺着潮流。壶用绿泥制作，铺砂装饰。壶盖的滴子是一朵越出水面的浪花，界于似像非像之间，静中有动，体现流水的原始混沌中那言表的美，有气势、有力度。这就是紫砂造型中所追求的文化艺术效果。

　　紫砂壶泥质天成，用深藏在当地山腹之中的紫、红等彩泥，加工成型，再放到1100至1200℃的高温窑炉中烧成陶。

　　由于泥料中含有氧化硅、钠、钾、锰、镁等多种化学成分，烧后的成品赤如红、紫如葡萄、赭如墨菊、黄如柑橙，绚丽多彩，变幻莫测。紫砂壶造型数以千计，“方非一式，圆相”，有仿几何形体造型，工艺精湛，泽纯朴。

　　艺人们在壶体上用钢刀代笔，雕刻上花鸟山水，金石书法，使紫砂壶成为一种融文学、书法、绘画、雕塑、金石、造型于一体的艺术品。品茗之余，兼赏其艺术，给人以知识的启迪和美的享受。紫砂壶有高矮之分，口径有大小之别，这与泡茶有密切关系。