儋州紫砂壶鉴定服务商紫砂壶密度较大，也就是说你用手掂量，有一种厚重感，越是劣质的壶其密度越小，越轻浮。想要从轻重上判断紫砂壶的优劣必须经常把玩优质的紫砂壶，掌握其轻重感。

　　紫砂壶由于其加工程序和构成成分的不同可以呈现出不同的颜色，比如白泥可以使得紫砂壶变白;本山绿泥加入氧化钴就变成了绿色;生百泥加入红泥就呈现出红色。从颜色上选择紫砂壶要慎重，一般上好的紫砂壶都是颜色单调而不是花里胡哨;颜色沉重而不鲜艳，鲜艳的色调往往是加入了氧化金属，有可能对身体产生不良影响。

　　紫砂装饰的方法有许多，如陶刻、浮雕、泥绘、彩绘、墨绘……装饰作为一种手段，传递的是一种整体更加、更加得体、更加赏心悦目的精神。本人认为只有把造型艺术和装饰技艺有机结合，才能给作品带来完整性，带来感官的美的愉悦和享受。壶中有画，画中有壶。例如《荷塘月》，以荷塘夜景展开画面，冷月倒映，风吹荷叶，守夜神青蛙蓄势待发，壶体以抽象的荷叶为灵魂，使之破而不残化成有规则的符号，以增加稳定中的变化和动感。又如何挺初的“蟹篓茶具”，吸取竹编、玉雕、镂刻和陶型技艺，融为贯通。这套茶具以江南渔民的蟹篓为题材，壶体竹编纹饰，壶盖雕琢成镂空的蟹篓盖状，上面爬一只活灵活现的小蟹，成为一幅立体的“蟹趣图”。

　　由于紫砂器流传的时间并不是太长，考古发掘出土物又少，各大博物馆的旧藏品也是很有限，大多数作品是由民间一代一代传下来的，因此可供鉴定参考的标准器并不多。

　　紫砂壶的时代风格特，与其他门类的工艺美术作品是相通的，真正属于艺术层次的作品少匠气，可谓时代价值与艺术价值并存。历代紫砂大师们将可塑性好的砂料随心所欲地捏塑出各种造型，匠心独运，造出属于各自不同艺术风格的佳品。名家所制茗壶高矮的比例、线条的转折都恰到好处，少一点就平庸，多一分则俗气，线条弧度有时是靠大师的感觉去控制。这种感觉来源于他们的艺术修养和长期的实践经验。

　　紫砂壶入窑烧炼耐火度较高，不易变型而易变，紫砂壶烧成后的颜，本来是一种黯紫。这是一种古雅幽静的调，所谓"栗黯黯，如古金铁"。以后，经过历代名匠的调制配合，增加了许多颜，主要的有海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白砂、淡黑、沉香、小碧、冷金、闪等，此外还有葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青、橘柚黄、新桐绿、琅翠等名称。这些多种多样的彩，有的是泥料的天然本，有的是古人们利用不同的泥料调制配合，并在烧炼过程中发生的种种物理变化或化学变化形成的。