惠州字画收购中心多看原作，树立鉴定标尺。通过多看名家作品的真迹，了解书画家学习期、成熟期、巅峰期、衰退期等各个时期的书法、绘画特点，以及用纸、用墨、用色、笔法、印章、落款等规律。如要研究某位书画家，就要把他一生所有确认为真迹的书画作品，从早期到晚期排列出来，同时还要把书画作品中所有的款识和印章也提取出来，从中寻找出某个时间段的规律来。与此同时还要了解书画家都学过什么东西、书写和绘制过什么东西、拜谁为师、书法和绘画风格的演变过程、什么样的风格是被当时社会所认可的、这种风格又呈现出什么样的变化、什么人学他、什么人造他的假、后人对他的评价如何、他的作品流传下来有多少、这些流传下来的作品情况又如何等等。在做了大量的案头工作之后，还要由量变到质变，即将我们的脑子像电脑一样存盘，存到一定量之后，自然就能从中提炼出规律性的东西来，这就是书画鉴定的标尺。

　　纸和绢的使用本身有一个历史发展演变的过程,加上每位书画家对纸、绢的爱好 与使用惯的各不相同 ,所以就会呈现出不同的时代特征和个性特点。 这对鉴定书画 的真伪也起到一定的辅助作用。 纸从材质来看可分为麻料、皮料、竹料三种。 宋代是纸发展较快的时代,其中有一种“澄心堂纸”较,但已无法查考。北宋时已有砑花纸、高丽笺纸和粉笺纸等。宋代的藏经纸有米黄、白和皮信纸三种颜,不少人爱用此纸,或用作手卷的引首纸,直至明、清还有人用这种纸。元代用纸与宋代大致相同,只是纸的质量又有所提高。明代用纸一般沿袭宋、元惯,多用半熟纸。生纸的出现约在明早中期,沈周等人的书面作品中可见,但还不大管。从明正德 至清康熙年间,随着徐渭、八大、石涛等人写意泼墨画的盛行,生纸才逐渐推广流行。

　　我想重复一遍，书画鉴定是一项老老实实的科学工作，毫无神秘玄妙之可言，是可以学会的。但也不能主观臆测，或仅凭个人片面经验，便下断语，因为这都不是科学的态度。我们应当采用多看、多听、多问、多想的学方法。所谓多看，不仅要看实物，也要看文献；不仅看真的，也要看假的。多听是注意倾听有经验阅历的人谈心得，有些口头上的传授在书本上是找不到的。例如假造岳飞的字，多为开封地区的产品，名曰“开封货”，在文献中我未见有此记载。多问是在看和听的基础上提出问题，寻求，而不是漫无边际地发问。多想又经常贯彻在看、听、问之中，否则看、听、问亦难有收获。现在的青年如想学书画鉴定，有那么多的国家收藏可供研究，有那么多的出版物可供参考，更重要的是有党的培养和支持，比老一辈的条件好得太多了。们只要肯长期不懈地努力，掌握了唯物辨法这思想，再积累了有关书画的知识，那么就一定能大大超过老的一辈，将书画鉴定学推进到一个新的高度。

　　元明以后的某些文人画家，构图落墨往往顷刻而成。五代、北宋的花鸟画着重写生，后来才有写意的“四君子画(梅、兰、竹、菊)，这自和文人画有密切的联系。以上只是简略地提一提时代不同，画家的思想、生活、工具、方法都会有所改变以致影响绘画的风格，而使人看出它的时代特点。这仅是几个例子，至于细致的分析叙述，自然不是短时间所能讲清楚的。 具体到绘画中的服饰器用，往往有关历史制度，所反映的时代特点更为鲜明。宋郭若虚《图画见闻志·论衣冠异制》专论这方面的问题。画中事物是否与历史相符，被郭氏用作评价的标准之一，可见自古以来鉴赏家对这方面就十分注意。熟悉各个时代的服饰器用对鉴定是有帮助的。古代画家也有画错了前代衣冠制度的，但只有错画或混淆了前代已有的，而不会预先画出当时尚未有的。有些画上题有唐代画家的名款，但画中有用藤竹缠扎的高形圆几和带束腰的长方高桌，即从器物上来看，便知这画是宋非唐。而譬如有古纸古绢的风俗画，而中有戴红顶花翎的人物，无论纸绢如何古老，它也对不会是清以前的作品。