莱芜紫砂壶交易公司紫砂壶因为其材质闻名，所以鉴别紫砂壶主要看其材质。宜兴紫砂泥主要是由粘土、石英、云母构成，富含铁元素。这些矿物质使得紫砂壶触感细腻，但是并不光滑(与瓷器和釉质的区别);而触感粗糙的紫砂壶要么是假泥，要么是在某道工序上出了问题，你都应当谨慎购买。

　　紫砂壶的成型工艺，各个历史阶段都有不同。这些工艺范围还包括了烧窑方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面，这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代上的重要凭据之一。明中叶创始期的壶是以手工捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。晚明期时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁已不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片，从而成为早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，仅将壶放在瓷窑中套烧，因而常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶内壁薄厚不一。很多情况下，由于温度不够，砂壶不能烧结，故此胎质较为疏松。

　　在造型装饰上，往往要用装饰手段加以整理，按照艺术形式美的要求进行加工，这也就是艺术美术界通常所说的变形处理。在长期的艺术实践中，本人注重从中国文化意识入手，取寓意吉祥的“松”、“竹”、“梅”等创作题材满足人们的欣赏要求。比如，竹子是紫砂造型中的不朽题材，要突破先人的造型艺术，赋予新的情趣和感官则是大家的追求。顾绍培制作的“高风亮节壶”把潇潇翠竹的神韵溶如紫砂造型之中，坦然如洒脱健壮的男子汉。把郑板桥“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与碟”的情棕跃然壶上，引人遐想，发人幽思。  又如李碧芳创作的“绿水浪壶”，整个形态仿佛是一朵拍岸的浪花，亲吻着礁岩，沐浴着春光，应顺着潮流。壶用绿泥制作，铺砂装饰。壶盖的滴子是一朵越出水面的浪花，界于似像非像之间，静中有动，体现流水的原始混沌中那言表的美，有气势、有力度。这就是紫砂造型中所追求的文化艺术效果。

　　自然界是一个取之不尽、用之不完的艺术题材库，它给予紫砂造型艺术以的源泉。不少紫砂艺人以诗人般敏锐的心眼，善于在创作中利用偶然的机遇，如大自然中鱼、鸟、水、云等物像的符号，巧妙的融置于紫砂形体之中，把自然之魂与艺术之魂交织在一起，成为超越实体界的隐喻之美。  紫砂工艺造型的创作，就是将自然界中物体的形象通过去粗取精，并经过工艺上的加工提炼，成为深入生活的艺术品，人们的精神生活。因此，在创作过程中，注意艺术上的变化与统一，气势上的磅礴与协调，效果上的实用与美观。在造型设计上，应突破个性，做到纤细厚拙，高矮得体，装饰协调，相得益彰，从而达到形神兼备，气韵生动的境界，显示出较强的艺术力。