石嘴山紫砂壶鉴定机构人们都是紫砂壶珍贵，但是最普通的紫砂壶也不过百元，所以人们买紫砂壶的时候都以百元为参考点，一百多块的紫砂壶并不是假泥，而是在紫砂纯度上差一些，另外，宜兴紫砂泥其实是绿泥、红泥、紫泥的总成，红泥做成的紫砂壶价值也就一百元左右了。所以，通常百元左右的紫砂壶都是作为家用或者高档餐馆使用，而不是收藏之用。具有收藏价值的紫砂壶其价值肯定不能是百元，而是以千元为单位的。不过，需要提醒大家的是，价格只是一个参考，是鉴别紫砂壶好坏的一个参考，可以说如果一个紫砂壶价格200元，你就不必考虑其收藏价值了，你只需要鉴别他是不是紫砂做成的了。

　　紫砂材质的性，决定了紫砂装饰的随意性。紫砂材质不施釉，但可以配置出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也可以配置各种各样的泥。作者对泥的巧妙运用，装饰得当，并融入作者的情感，使作品成为一首诗、一幅画、一件艺术小品，与地方特、水乡特、乡土人情，文化气息紧密结合，息息相关。在实际操作中，作者有时采用紫砂材质的原泥，有时在紫砂的原坯上，根据画面的需要点缀各种泥。装饰运用泥，是为了达到“壶中画、画中壶”这创意追求，提高艺术品位，增强欣赏力度。例如《深秋月影》以饱满的形态代表果实，果实累累，枝叶丛中，一轮明月清照，泽处理有冷有淡，有虚有实，以部服从整体，做到和谐对比主次表达。此作是诗、是画、是景、是趣，尽在不言中，让人感到清馨、温雅。经装饰的作品表现的田园风情、生物灵秀、清泉欢歌、童子嬉乐，都是通过不同泥的选用，在装饰中尽情发挥，来达到自己所追求的艺术效果，并逐步形成自己的风格。

　　紫砂壶的早期制品，从宋代延续至明正德、嘉靖、万历年，随著饮茶、品茶、论茶风气之盛行，制壶技艺变化很大，从煮茶的大壶转变为文玩小壶，以及其他的美术作品相应得到发展。然而，明代以前紫砂的名手，不见于籍典，器上亦不留名。自明正德以后，大师名手见于籍典或留名于壶的就大有人在了。

　　名家制壶的造型大多各具特点。有的善制仿生壶，有的制壶不喜装饰，有的圆曲流畅，有的棱角分明。

　　如明人时大彬善制六方或六瓣壶、僧帽壶、高提梁壶等，落款多为楷书刻款，笔道熟练、有力，所制之壶胎赭红，含有小泥粒，壶面一般光素无纹。当时有“千奇万状信出手”“宫中艳说大彬壶”这类推崇的诗句。

　　又如清人陈鸣远善制仿生壶，南瓜壶、束柴三友壶、蚕桑壶、松根壶等是其代表作。陈鸣远之前虽有许多制壶高手，但都未曾跳出时大彬、李仲芳、徐友泉三大名家窠臼，唯陈鸣远将紫砂壶艺推向了又一个辉煌期。除了制壶，他还制作梅根笔搁、莲蕊水丞以及仿花生、核桃、竹笋、昆虫等造型的茶案陈设紫砂器，这是他独有的特点。