沧州字画收购中心怎样从装裱形式来辨别书画的真伪？

　　装裱与书画本身的关系要间接一些，但有时也可作为鉴定书画的有力佐证。各个时代的绫、锦，其花纹、色泽多不相同，装裱的式样也有出入。前人的收藏印多盖在裱件的接缝上，这就必然同装裱形式有密切的关系。

　　解放前上海有个作伪集团，他们的把戏之一是拼凑，从几件作品中各取一部，组织成章，乍看起来各部分好像都有来历，但合在一起往往并不谐调。在中印出一幅“巨然”山水画，上题“巨然画溪山兰若”，并署名一个“黻”字，表示是米黻鉴定的巨然真迹。实际上这一行字多数是从米书中集出来的，画也同是摹仿巨然的形式，这是拼凑的例子之一。 书画如专学某家，熟练之后，不必对临，信手写来也能相似。宋吴琚学米，便到乱真的程度；大名家如明代的沈周、文徵明，清代的王翚、恽寿平，临学他们的人多，有些人在掌握了某家的一些个人风格之后，便按其大意，从事作伪。他们是用某家的笔法从事书画，而不是以其具体的书画的作品为蓝本的。

　　绘画自古就是为政治服务的，旨在“成教化，助人伦”，“指鉴贤患，发明治乱”，所以首先促进了人物画的发展，而《女史箴》《列女传》等都是宣扬封建礼教的题材。早期人物的描法，如“春蚕吐丝，如一”，继之而起的有轻重提按、近似兰叶的衣纹，标志着用笔的进一步发展。转折快利、顿挫分明的描法要到南宋才开始流行。山水画初起时不讲究比例，“人大于山，水不容泛”是它的时代风格。等到画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写到画幅之中，所谓“竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”，又不禁对此“”大为赞叹。在这种思想的影响下，早期山水多摄取全形，要到南宋李唐、马远、夏圭诸家截取山腰、山脚，取景才有另一步的发展。北宋大家如李成、郭熙，所画树石是中原景，南宋才出现水天空濛的一角“剩水残山”，这和宋室偏安、政治中心南移是分不开的。元代文人画讲求笔情墨韵，不以形似为工，使山水面目又为之一变。

　　纸和绢的使用本身有一个历史发展演变的过程,加上每位书画家对纸、绢的爱好 与使用惯的各不相同 ,所以就会呈现出不同的时代特征和个性特点。 这对鉴定书画 的真伪也起到一定的辅助作用。 纸从材质来看可分为麻料、皮料、竹料三种。 宋代是纸发展较快的时代,其中有一种“澄心堂纸”较,但已无法查考。北宋时已有砑花纸、高丽笺纸和粉笺纸等。宋代的藏经纸有米黄、白和皮信纸三种颜,不少人爱用此纸,或用作手卷的引首纸,直至明、清还有人用这种纸。元代用纸与宋代大致相同,只是纸的质量又有所提高。明代用纸一般沿袭宋、元惯,多用半熟纸。生纸的出现约在明早中期,沈周等人的书面作品中可见,但还不大管。从明正德 至清康熙年间,随着徐渭、八大、石涛等人写意泼墨画的盛行,生纸才逐渐推广流行。