襄阳紫砂壶鉴定商家市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，这种壶成本低、材质差，基本上一百块就能买到，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，并且在印花、形状上都分毫不差，那说明他们就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是唯一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。从专业一点的角度上看形状的话，要看紫砂壶户口与壶嘴的高度是否平行、看壶的转折点是否圆滑、各部分比例是否协调、从壶嘴出来的水是否成柱状。

　　在造型装饰上，往往要用装饰手段加以整理，按照艺术形式美的要求进行加工，这也就是艺术美术界通常所说的变形处理。在长期的艺术实践中，本人注重从中国文化意识入手，取寓意吉祥的“松”、“竹”、“梅”等创作题材满足人们的欣赏要求。比如，竹子是紫砂造型中的不朽题材，要突破先人的造型艺术，赋予新的情趣和感官则是大家的追求。顾绍培制作的“高风亮节壶”把潇潇翠竹的神韵溶如紫砂造型之中，坦然如洒脱健壮的男子汉。把郑板桥“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与碟”的情棕跃然壶上，引人遐想，发人幽思。  又如李碧芳创作的“绿水浪壶”，整个形态仿佛是一朵拍岸的浪花，亲吻着礁岩，沐浴着春光，应顺着潮流。壶用绿泥制作，铺砂装饰。壶盖的滴子是一朵越出水面的浪花，界于似像非像之间，静中有动，体现流水的原始混沌中那言表的美，有气势、有力度。这就是紫砂造型中所追求的文化艺术效果。

　　在历史上，每个相同的时期中，紫砂艺术家们所使用的紫砂料基本上是没有太大区别的，只是炼砂调制的配方各有不同，且大多秘不示人。他们往往各自惯使用自己配制的砂泥，呈现出砂质的粗细，颜肌理的不同，严格地区分和观察会发现他们各自的规律性。同一位名家制作出的造型不同的紫砂壶，即使从表面看是不一样的，但若仔细观察会发现其外弧线、柄的曲度、流与颈的角度有惊人的相似之处。就同一位作者而言，他的壶艺会随着发展而不断精深，不同时期也会有不同的变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，犹如一个人写字的笔迹一样，基本上已成为一种惯，技法与风格是一致的，不会有太大的差异。

　　紫砂众多泥料中，朱泥调朱红而不妖艳，使用日久益现沉蕴古老气息，朱红微嫣具绵密柔滑之砂感，水温润度中等;热水冲淋立展娇嫩鲜红特，神秘迷人风韵令爱壶人神醉，以之冲茗之茶汤明亮活泼、快意果决、易展扬香而聚甘柔甜，时间之掌控要求较高，乃茶艺高手不二之器。

　　朱泥由于泥性的不同，在预热烘干、高温、冷却这一烧制过程中，朱泥在一阶段中的处理方式都有所不同。首先，烧制温度不同;其次，因为朱泥的密度高、气孔小水分不易散发，时间也要拉长并缓慢升温，因为朱泥在烧成结晶过程中比较活跃，在高温时剧烈，这是它的特性;第三，朱泥的冷却过程也十分缓慢，否则易炸裂。朱泥壶从泥料制作到烧制成型，因为收缩大成品率很低，这就是连许多制壶名家及成型老手也不愿多做朱泥壶的原因。同样因冷热收缩较大，所以一定使用前需要温壶;冲养日久，温润而富深度，美不胜收令玩家爱不释手。