张家口紫砂壶鉴定企业紫砂壶，中国汉族特色手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。

　　力:这是一把方器茶壶重要的直观特征。清代黄玉麟创作的“铺砂斗方壶”、现代顾景舟创作的“僧帽壶”之所以能被收藏家和行家青睐、追捧，就是因为它们体现出了力的美感。 角:所谓方器，就是用数学立体几何概念来衡量的。比如潘持平老师创作的“砖方器”角度端庄，嵌接合理，是一件之作。这里说的“角”，不仅是角度的意思。而是一个气度，也就是上下左右线面界定明显，角度协调，对称匀称。 粒:紫砂方器对泥料要求比较严格。通常以“拼紫”、“底槽青”等泥料掺以适当的砂粒为宜。烧成后让砂粒在壶身上似隐似现，反而让人感到老而不枯、新而不嫩、粗而不润、娇而不艳的混沌感觉。这就是方货区别于一般其它种类紫砂壶的工艺特。

　　紫砂发展呈现了百品竞争的景象，不断发展的市场为从艺者提供了广阔的平台。作为一名长期从事紫砂工艺的陶艺工作者，本人认为装饰陶艺并不是人们简单意义上的一种坯体上写写、画画，或者刻些什么。严格地说应从酝酿构思开始，到完善自己手中的作品，都要体现作者对创作主题的美的塑造与表现。一把茶壶、一只花盆、一件物饰，它的添加，都是作者认识美、表达美的形式。陶艺作品作为艺术家表达情感的载体，要求每一个紫砂人进行不断的尝试与探索，无论是炉火纯青、驾轻就熟，还是初出茅庐、眼高手低，这样的尝试与反复终将延续下去，直到一种样式由浅入深、由表入里，直到作品较为完整的体现出来。

　　在造型装饰上，往往要用装饰手段加以整理，按照艺术形式美的要求进行加工，这也就是艺术美术界通常所说的变形处理。在长期的艺术实践中，本人注重从中国文化意识入手，取寓意吉祥的“松”、“竹”、“梅”等创作题材满足人们的欣赏要求。比如，竹子是紫砂造型中的不朽题材，要突破先人的造型艺术，赋予新的情趣和感官则是大家的追求。顾绍培制作的“高风亮节壶”把潇潇翠竹的神韵溶如紫砂造型之中，坦然如洒脱健壮的男子汉。把郑板桥“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与碟”的情棕跃然壶上，引人遐想，发人幽思。  又如李碧芳创作的“绿水浪壶”，整个形态仿佛是一朵拍岸的浪花，亲吻着礁岩，沐浴着春光，应顺着潮流。壶用绿泥制作，铺砂装饰。壶盖的滴子是一朵越出水面的浪花，界于似像非像之间，静中有动，体现流水的原始混沌中那言表的美，有气势、有力度。这就是紫砂造型中所追求的文化艺术效果。