渭南紫砂壶交易机构紫砂壶因为其材质闻名，所以鉴别紫砂壶主要看其材质。宜兴紫砂泥主要是由粘土、石英、云母构成，富含铁元素。这些矿物质使得紫砂壶触感细腻，但是并不光滑(与瓷器和釉质的区别);而触感粗糙的紫砂壶要么是假泥，要么是在某道工序上出了问题，你都应当谨慎购买。

　　清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成的工艺，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，手法炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代多采用注浆成型，壶身略加修饰就为光润，材质细如膏泥，里外规整，手感轻。注浆成型的紫砂壶，需用较多的粘性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，艺术性实则是大大低。综上所述，历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺技法、款识以及砂料、装饰方面都具有各自不同的风格和特点。我们在总结一般规律的同时也要考虑它们的性，有些名家往往出人意料地显示出个人的多样性。例如陈鸣远，他的壶多以自然仿生的为主，却也有光圆的几何形壶传世，风格多变，多姿多彩。随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂热潮风起云涌，仿品越来越多，而且越来越精，令人眼花缭乱。但只要我们掌握紫砂壶鉴定的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各时期名家作品的不同风格及工艺手法，就一定能识破各种伪品，还古代紫砂壶的本来面目。

　　自然界是一个取之不尽、用之不完的艺术题材库，它给予紫砂造型艺术以的源泉。不少紫砂艺人以诗人般敏锐的心眼，善于在创作中利用偶然的机遇，如大自然中鱼、鸟、水、云等物像的符号，巧妙的融置于紫砂形体之中，把自然之魂与艺术之魂交织在一起，成为超越实体界的隐喻之美。  紫砂工艺造型的创作，就是将自然界中物体的形象通过去粗取精，并经过工艺上的加工提炼，成为深入生活的艺术品，人们的精神生活。因此，在创作过程中，注意艺术上的变化与统一，气势上的磅礴与协调，效果上的实用与美观。在造型设计上，应突破个性，做到纤细厚拙，高矮得体，装饰协调，相得益彰，从而达到形神兼备，气韵生动的境界，显示出较强的艺术力。

　　宜兴紫砂的美，表现在质地、造型、装饰、工艺的相互结合中，通过器皿的造型艺术与砂土质地美来显示紫砂器古朴而雅的形象美，给人以精神上的感受和艺术欣赏。一件好的作品，除题意好外，关键是运用艺术上的塑造语言，才会动人，受人喜爱，紫砂工艺历经几代艺人的提高和锤炼，日趋成熟。本人作为一长期从事紫砂工艺的陶艺工作者，深感前辈们为我们留下这份遗产的珍贵。我们只有不拘一格，贵在，才能创造出更多至善至美的紫砂，紫砂陶文化，繁荣我们的紫砂艺术。