丹东紫砂壶交易公司紫砂壶密度较大，也就是说你用手掂量，有一种厚重感，越是劣质的壶其密度越小，越轻浮。想要从轻重上判断紫砂壶的优劣必须经常把玩优质的紫砂壶，掌握其轻重感。

　　紫砂壶由于其加工程序和构成成分的不同可以呈现出不同的颜色，比如白泥可以使得紫砂壶变白;本山绿泥加入氧化钴就变成了绿色;生百泥加入红泥就呈现出红色。从颜色上选择紫砂壶要慎重，一般上好的紫砂壶都是颜色单调而不是花里胡哨;颜色沉重而不鲜艳，鲜艳的色调往往是加入了氧化金属，有可能对身体产生不良影响。

　　紫砂泥料，在明清时期"取土筛捣，部署迄，其窑中，名日养土。"(《阳羡名陶录》)即经过选泥、粉碎、加水润湿踏炼，将泥料放置地窖阴湿处陈放备用。红泥、嫩泥、绿泥都制成泥浆状，用以粉涂于紫泥坯体的表面。明清时期宜兴陶业生产仍保持着小生产者的特点，所以，对泥料的配比和处理，有"取用配合，各有心法，秘不相授"之说。 质性的紫砂陶原料，黏中带砂，柔中见刚，富有韧性，颜鲜艳。有紫的砂泥、奶的白泥、橘的黄泥、猩红的原泥、黛的绿泥……斑斑斓斓，被誉为"五土"。这些陶土被烧成后的器物，表面光挺平整之中含有小颗粒，表现着一种砂质效果，所以称之为紫砂、紫砂器紫砂陶，它是中国独有的一种陶器。

　　由于紫砂器流传的时间并不是太长，考古发掘出土物又少，各大博物馆的旧藏品也是很有限，大多数作品是由民间一代一代传下来的，因此可供鉴定参考的标准器并不多。

　　紫砂壶的时代风格特，与其他门类的工艺美术作品是相通的，真正属于艺术层次的作品少匠气，可谓时代价值与艺术价值并存。历代紫砂大师们将可塑性好的砂料随心所欲地捏塑出各种造型，匠心独运，造出属于各自不同艺术风格的佳品。名家所制茗壶高矮的比例、线条的转折都恰到好处，少一点就平庸，多一分则俗气，线条弧度有时是靠大师的感觉去控制。这种感觉来源于他们的艺术修养和长期的实践经验。

　　紫砂材质的性，决定了紫砂装饰的随意性。紫砂材质不施釉，但可以配置出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也可以配置各种各样的泥。作者对泥的巧妙运用，装饰得当，并融入作者的情感，使作品成为一首诗、一幅画、一件艺术小品，与地方特、水乡特、乡土人情，文化气息紧密结合，息息相关。在实际操作中，作者有时采用紫砂材质的原泥，有时在紫砂的原坯上，根据画面的需要点缀各种泥。装饰运用泥，是为了达到“壶中画、画中壶”这创意追求，提高艺术品位，增强欣赏力度。例如《深秋月影》以饱满的形态代表果实，果实累累，枝叶丛中，一轮明月清照，泽处理有冷有淡，有虚有实，以部服从整体，做到和谐对比主次表达。此作是诗、是画、是景、是趣，尽在不言中，让人感到清馨、温雅。经装饰的作品表现的田园风情、生物灵秀、清泉欢歌、童子嬉乐，都是通过不同泥的选用，在装饰中尽情发挥，来达到自己所追求的艺术效果，并逐步形成自己的风格。