南昌紫砂壶鉴定公司紫砂壶密度较大，也就是说你用手掂量，有一种厚重感，越是劣质的壶其密度越小，越轻浮。想要从轻重上判断紫砂壶的优劣必须经常把玩优质的紫砂壶，掌握其轻重感。

　　紫砂壶由于其加工程序和构成成分的不同可以呈现出不同的颜色，比如白泥可以使得紫砂壶变白;本山绿泥加入氧化钴就变成了绿色;生百泥加入红泥就呈现出红色。从颜色上选择紫砂壶要慎重，一般上好的紫砂壶都是颜色单调而不是花里胡哨;颜色沉重而不鲜艳，鲜艳的色调往往是加入了氧化金属，有可能对身体产生不良影响。

　　紫砂壶的早期制品，从宋代延续至明正德、嘉靖、万历年，随著饮茶、品茶、论茶风气之盛行，制壶技艺变化很大，从煮茶的大壶转变为文玩小壶，以及其他的美术作品相应得到发展。然而，明代以前紫砂的名手，不见于籍典，器上亦不留名。自明正德以后，大师名手见于籍典或留名于壶的就大有人在了。

　　紫砂装饰的方法有许多，如陶刻、浮雕、泥绘、彩绘、墨绘……装饰作为一种手段，传递的是一种整体更加、更加得体、更加赏心悦目的精神。本人认为只有把造型艺术和装饰技艺有机结合，才能给作品带来完整性，带来感官的美的愉悦和享受。壶中有画，画中有壶。例如《荷塘月》，以荷塘夜景展开画面，冷月倒映，风吹荷叶，守夜神青蛙蓄势待发，壶体以抽象的荷叶为灵魂，使之破而不残化成有规则的符号，以增加稳定中的变化和动感。又如何挺初的“蟹篓茶具”，吸取竹编、玉雕、镂刻和陶型技艺，融为贯通。这套茶具以江南渔民的蟹篓为题材，壶体竹编纹饰，壶盖雕琢成镂空的蟹篓盖状，上面爬一只活灵活现的小蟹，成为一幅立体的“蟹趣图”。

　　紫砂壶艺术是时代的产物，某个时代的审美情趣决定着它的造型及纹饰。综观紫砂壶的历史发展及其演变，表现为由粗趋精、由简趋繁，再追求返璞归真的过程，即经历古朴的实用性到华丽的装饰性再到淡雅的艺术性三个阶段。历代紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然形态的基础上，吸取了中国传统绘画和古代陶器、漆器、玉器、瓷器等传统工艺美术品的艺术特点，获得了高度的艺术素养，从而设计出了多种多样的紫砂茗壶造型，并加以发展，从而形成了紫砂壶上的民族风格以及艺术特和时代特征。