四川紫砂壶鉴定企业人们都是紫砂壶珍贵，但是最普通的紫砂壶也不过百元，所以人们买紫砂壶的时候都以百元为参考点，一百多块的紫砂壶并不是假泥，而是在紫砂纯度上差一些，另外，宜兴紫砂泥其实是绿泥、红泥、紫泥的总成，红泥做成的紫砂壶价值也就一百元左右了。所以，通常百元左右的紫砂壶都是作为家用或者高档餐馆使用，而不是收藏之用。具有收藏价值的紫砂壶其价值肯定不能是百元，而是以千元为单位的。不过，需要提醒大家的是，价格只是一个参考，是鉴别紫砂壶好坏的一个参考，可以说如果一个紫砂壶价格200元，你就不必考虑其收藏价值了，你只需要鉴别他是不是紫砂做成的了。

　　紫砂发展呈现了百品竞争的景象，不断发展的市场为从艺者提供了广阔的平台。作为一名长期从事紫砂工艺的陶艺工作者，本人认为装饰陶艺并不是人们简单意义上的一种坯体上写写、画画，或者刻些什么。严格地说应从酝酿构思开始，到完善自己手中的作品，都要体现作者对创作主题的美的塑造与表现。一把茶壶、一只花盆、一件物饰，它的添加，都是作者认识美、表达美的形式。陶艺作品作为艺术家表达情感的载体，要求每一个紫砂人进行不断的尝试与探索，无论是炉火纯青、驾轻就熟，还是初出茅庐、眼高手低，这样的尝试与反复终将延续下去，直到一种样式由浅入深、由表入里，直到作品较为完整的体现出来。

　　在造型装饰上，往往要用装饰手段加以整理，按照艺术形式美的要求进行加工，这也就是艺术美术界通常所说的变形处理。在长期的艺术实践中，本人注重从中国文化意识入手，取寓意吉祥的“松”、“竹”、“梅”等创作题材满足人们的欣赏要求。比如，竹子是紫砂造型中的不朽题材，要突破先人的造型艺术，赋予新的情趣和感官则是大家的追求。顾绍培制作的“高风亮节壶”把潇潇翠竹的神韵溶如紫砂造型之中，坦然如洒脱健壮的男子汉。把郑板桥“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与碟”的情棕跃然壶上，引人遐想，发人幽思。  又如李碧芳创作的“绿水浪壶”，整个形态仿佛是一朵拍岸的浪花，亲吻着礁岩，沐浴着春光，应顺着潮流。壶用绿泥制作，铺砂装饰。壶盖的滴子是一朵越出水面的浪花，界于似像非像之间，静中有动，体现流水的原始混沌中那言表的美，有气势、有力度。这就是紫砂造型中所追求的文化艺术效果。

　　同一时期的名家也可以制作出风格不同的作品，可从其本质看，其笔法或刀法仍然具有他的一贯风格。由此看来，鉴定传世的紫砂名家作品，是明、清两代流传下来的紫砂壶，首先要了解这些名家所处时代的气息与烙印，综合考查作者一贯的制作风格。而近现代的伪作多数技术精到，但韵味不足。壶的神韵是艺术生命所在，这是只能感悟却言喻的境界。正如书画大家齐白石所说:“学我者死，似我者生。”所以不同名家的风格与气韵是我们鉴别紫砂壶的重要依据之一。