蚌埠字画鉴定机构也有的作伪者采取金蝉脱壳的办法，保留原装裱，挖出书画本身将伪本嵌裱进去。鉴别这类书画，则不能仅凭装裱来断定其真伪了。现在很多造假者手段很高明，把古画拼接、嫁接、挪位，很有隐蔽性。

　　伪作中情况比较复杂的是“代笔”。有的画家找人代笔是为了赶时间多出作品，自己画了一部分，学生添补另部分，可以说是真假参半。有的是学生作画，自己题款，像金冬心的画有不少是罗两峰画的。有的由于求画者有要求，如本人只能画小幅，而别人非要求他画幅；或本人只能画山水，而别人非要求他加人物，自己不了，只好请人代笔。有的本人虽非画家而有画家之名，贯找人代笔。写字也有近似的情况，管道昇的书札就有经赵孟頫捉刀的，和她的亲笔迥不相同。有的画家代笔者不止一人，以致传世的作品个人风格不一致，像董其昌就有这类情况。从以上所述不难看出有的是本人画得好，代笔者本领差；有的却是本人画得差，代笔者反而本领大要根据具体的人、具体的作品来分析。在这类情况中，由于本人及代笔者处在同时，所以在时代风格上是没法据以区别的。

　　不过收藏印和书画家的印章一样，也不一定。后人既能拿书画家的遗印作伪，自然更能拿收藏家的遗印做假。一般作伪的情况是收藏印根本不真，都是后人仿刻的，而且越是收藏家的印，越是有人要仿刻，像项元汴的“天籁阁”“槜李”等图章，已不知被人翻刻过多少次了。何况古代一个收藏家、鉴赏家，他的眼力和学识总是有限性的，同时也不是一成不变的，即使果然是他所藏过，所钤是真印，也不见得全无伪迹，今天仍要靠我们全面细致地加以分析，不能只凭藏印来定真伪。

　　绘画自古就是为政治服务的，旨在“成教化，助人伦”，“指鉴贤患，发明治乱”，所以首先促进了人物画的发展，而《女史箴》《列女传》等都是宣扬封建礼教的题材。早期人物的描法，如“春蚕吐丝，如一”，继之而起的有轻重提按、近似兰叶的衣纹，标志着用笔的进一步发展。转折快利、顿挫分明的描法要到南宋才开始流行。山水画初起时不讲究比例，“人大于山，水不容泛”是它的时代风格。等到画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写到画幅之中，所谓“竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”，又不禁对此“”大为赞叹。在这种思想的影响下，早期山水多摄取全形，要到南宋李唐、马远、夏圭诸家截取山腰、山脚，取景才有另一步的发展。北宋大家如李成、郭熙，所画树石是中原景，南宋才出现水天空濛的一角“剩水残山”，这和宋室偏安、政治中心南移是分不开的。元代文人画讲求笔情墨韵，不以形似为工，使山水面目又为之一变。