河北紫砂壶鉴定公司紫砂壶密度较大，也就是说你用手掂量，有一种厚重感，越是劣质的壶其密度越小，越轻浮。想要从轻重上判断紫砂壶的优劣必须经常把玩优质的紫砂壶，掌握其轻重感。

　　紫砂壶由于其加工程序和构成成分的不同可以呈现出不同的颜色，比如白泥可以使得紫砂壶变白;本山绿泥加入氧化钴就变成了绿色;生百泥加入红泥就呈现出红色。从颜色上选择紫砂壶要慎重，一般上好的紫砂壶都是颜色单调而不是花里胡哨;颜色沉重而不鲜艳，鲜艳的色调往往是加入了氧化金属，有可能对身体产生不良影响。

　　紫砂材质的性，决定了紫砂装饰的随意性。紫砂材质不施釉，但可以配置出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也可以配置各种各样的泥。作者对泥的巧妙运用，装饰得当，并融入作者的情感，使作品成为一首诗、一幅画、一件艺术小品，与地方特、水乡特、乡土人情，文化气息紧密结合，息息相关。在实际操作中，作者有时采用紫砂材质的原泥，有时在紫砂的原坯上，根据画面的需要点缀各种泥。装饰运用泥，是为了达到“壶中画、画中壶”这创意追求，提高艺术品位，增强欣赏力度。例如《深秋月影》以饱满的形态代表果实，果实累累，枝叶丛中，一轮明月清照，泽处理有冷有淡，有虚有实，以部服从整体，做到和谐对比主次表达。此作是诗、是画、是景、是趣，尽在不言中，让人感到清馨、温雅。经装饰的作品表现的田园风情、生物灵秀、清泉欢歌、童子嬉乐，都是通过不同泥的选用，在装饰中尽情发挥，来达到自己所追求的艺术效果，并逐步形成自己的风格。

　　紫砂装饰的方法有许多，如陶刻、浮雕、泥绘、彩绘、墨绘……装饰作为一种手段，传递的是一种整体更加、更加得体、更加赏心悦目的精神。本人认为只有把造型艺术和装饰技艺有机结合，才能给作品带来完整性，带来感官的美的愉悦和享受。壶中有画，画中有壶。例如《荷塘月》，以荷塘夜景展开画面，冷月倒映，风吹荷叶，守夜神青蛙蓄势待发，壶体以抽象的荷叶为灵魂，使之破而不残化成有规则的符号，以增加稳定中的变化和动感。又如何挺初的“蟹篓茶具”，吸取竹编、玉雕、镂刻和陶型技艺，融为贯通。这套茶具以江南渔民的蟹篓为题材，壶体竹编纹饰，壶盖雕琢成镂空的蟹篓盖状，上面爬一只活灵活现的小蟹，成为一幅立体的“蟹趣图”。

　　风化:开采的矿料经过露天堆放，接受自然界的日晒雨淋、风吹雨打、严寒酷暑、崩裂瓦解，使原来密实的块状变化成松散的颗粒，质地由坚硬的石质结构演变为酥软的土质结构，这个过程称为“风化”。 生料:用开采出来的矿料常称“生料”。 熟料:经过至少三个月以上充分风化后的矿料便为“熟料”。 目数:紫砂矿料开采后，经风化、除杂质、粉碎，使用筛过滤后泥料的粗细，称为目数。此过程亦叫过目。目数也有历史，宋朝中期26目-35目;清朝早期35目;清朝中期为55目-60目;1958年开始出现机械过目，目数稳定在60目左右，1959年至今常用的有雷蒙粉碎机，以风力控制目数，机器粉碎的目数可高达140目-180目。如今制作的紫砂壶，采用不同的泥料练制方法，基本目数控制在60目左右，以60目为基准，相对目数越大泥料越细腻，反之则越粗。