威海字画鉴定公司也有的作伪者采取金蝉脱壳的办法，保留原装裱，挖出书画本身将伪本嵌裱进去。鉴别这类书画，则不能仅凭装裱来断定其真伪了。现在很多造假者手段很高明，把古画拼接、嫁接、挪位，很有隐蔽性。

　　不同时代的绘画也有不同的风格。古代绘画创作的操作方式也和元明以后文人案头作画的方式不同。唐宋以前，壁画盛行，画家们是站着画的，就是在绢素上作画，也多绷在框架上，立着来画，像今天画油画似的。大约从宋代开始,将纸绢平铺桌上的作画方式才渐渐兴起来。框架绷绢的画法后来只在民间画工中还沿用下去。这种立画的用笔角度和手臂的力量与平画不同，它的效果也就自然两样，这与上述的书法效果问题是同一道理的。

　　每位书画家由于爱好惯不同,所用纸绢也各有不同。北宋的苏轼、黄庭坚、米芾等都喜欢用熟纸写字,因为熟纸经过加工,笔滑细润,写字得心应手,效果较好。明代沈周、文徽明等喜用生纸作写意画,是因其渲染渗化效果好。清代刘墉、黄易等常用粉笺、蜡笺写字,这可能是觉得好看。清初“四王”、八大、石涛,以及“扬州八怪”等喜用生纸,一是时尚所致,另一是画面效果好,且能使个性得到较好发挥。 审定纸绢以鉴定书画的真伪,可从两个方面着手。

　　年代久远的书画,如保管得当,有的如同新作的一般,但仔细审视,其墨无论深浅怎样,都没有火气,让人感到墨沉着,深人肌理,这就是行家所说的“包浆”。 装裱也称装潢、装池、裱褙。装裱大约从晋、唐开始。一件书画作品创作之后,为了便于观赏和保存,对原件就进行装裱加工。 随着人们审美情趣的深入和装裱技艺的提高,装裱的形制也发生了不同的变化。从晋、唐到五代只有手卷,而无挂轴。这时的手卷,既有写经,也有绘画,却没有引首。北宋徽宗时出现了装潢史上的“宣和装”。