六盘水瓷器收购机构瓷器的胎体有厚有薄，但都兼有半透明的效果，但陶器的话，没有透明的效果。这一点很容易判断。

　　古瓷的收藏和鉴别很有意思，陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。

　　瓷器装饰大体有三类，即胎装饰、釉装饰、彩绘装饰。胎装饰有刻、划、剔、印、堆贴、镂空、雕塑等手法和形式。如西晋器物，常见的有刻划的弦纹、水波纹、模印的网纹、圆珠纹，贴花、堆塑大多为人物或动物。东晋南北朝盛行莲花瓣装饰。唐代越窑流行刻划花蝶、花鸟纹。长沙窑采用模印贴花装饰。其后又有耀州窑、临汝窑、定窑、磁州窑及景德镇影青等刻划剔印装饰手法，及至明清彩瓷仍有此种装饰工艺穿插其间。 釉装饰除了各种单釉外，另有其他诸多种，如宋代建阳窑、吉州窑烧造的玳瑁、油滴、兔毫釉等结晶釉装饰。还有在一件器物上施以两种以上不同釉的装饰方法。比如，唐代的花瓷，宋元钧瓷的窑变，明清时的三彩，清代炉钧、窑变红釉等。宋代钧瓷釉面比较细密平整，釉里有蚯蚓走泥纹，用彩釉斑块装饰，颜主要有蓝、红、月白、海棠红、玫瑰紫。元代钧瓷胎体为土黄、黑灰胎，釉不到底，足内不施釉，足底有沙粒现象。釉质变粗，釉面可看出明显的气孔、气泡，多数为蓝灰、月白，很少见有天青，彩斑颜也不如宋代艳丽。清代雍正开始出现模仿钧窑的窑变红釉品种，又称“钧红”。其特征是:雍正窑红釉是蓝多于红，乾隆是红多于蓝，达到了宋钧彩斑的效果。嘉、道时期红更多些，咸同光时几乎都变成红，釉面很粗糙，有槽坑。光绪时在窑变红中又出现了由红黑两颜交织组成的瓷釉器。

　　让其自然的釉光重新展示出来。

　　一件官器御品，在不被侵蚀，完全在自然的传世之中，那将精美伦，而且其美感要远远超越一件同原料、同工艺的同类新器物。

　　这是因为，古老的器物在漫长的岁月中，神奇的大自然在无数次冷热变化中，使得器物从内到外、多元素的不断地在变化，从而使古瓷表面形成一种似有非有的雾光之圈。

　　如同一道雾光罩在古瓷上，显像出神秘之的朦胧之光，而这种光是只有在大自然依据岁月的造化下才能形成的。

　　釉面的相组成，是胎与釉的组合成像。而不同时代，不同器物的相特征与它对应的年代、取材用料是密切相关的。如唐三彩釉面相泛红，越之秘釉面温润发青。以及宋元明清各种窑口器物相、种别都其鲜明。了解掌握它们，对我们断代识真辨伪，为有力。如果我们从相涉及的取材用料等相关知识能够掌握时，我们很大程度上不会被造假所左右。因为现代人一不知过去的取材配方;二不可达到与古瓷一致的相特征;三是相还因年代、自然等等不可人为的因素所左右，所以不可仿制。认识釉面相的特征，包括单釉和彩瓷都大有益处。比如说粉青釉，从宋的湖田、龙泉、至元、明清，因不同的时代配方、用料独具特，于是，它们的相特征不一样。如果我们对它们了如指掌，仅此一点也不会从年代上张冠李戴。沿着这一切入点，然后以对应的器物时代取材用料、工艺特征、绘画风格等核实，便也会为辨真论假提供有力的帮助。而面对彩瓷，当避之彩光，影响到观本底釉，并要不受彩绘泽光晕的左右，抓住根本。瓷器同万物一样，有其自身的特点，但也大同小异。应融会贯通、灵活应用。大凡发青光的白釉中，便是玛瑙多之故。而大凡只润不发青光的御用器，玉粉多之故，这一特性皆源于内在的原料，观表抓其本是鉴瓷里手的特点。