海口紫砂壶交易平台紫砂壶能吸收茶汁，壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚茶锈，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。紫砂壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。

　　由于紫砂器流传的时间并不是太长，考古发掘出土物又少，各大博物馆的旧藏品也是很有限，大多数作品是由民间一代一代传下来的，因此可供鉴定参考的标准器并不多。

　　紫砂壶的时代风格特，与其他门类的工艺美术作品是相通的，真正属于艺术层次的作品少匠气，可谓时代价值与艺术价值并存。历代紫砂大师们将可塑性好的砂料随心所欲地捏塑出各种造型，匠心独运，造出属于各自不同艺术风格的佳品。名家所制茗壶高矮的比例、线条的转折都恰到好处，少一点就平庸，多一分则俗气，线条弧度有时是靠大师的感觉去控制。这种感觉来源于他们的艺术修养和长期的实践经验。

　　清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成的工艺，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，手法炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代多采用注浆成型，壶身略加修饰就为光润，材质细如膏泥，里外规整，手感轻。注浆成型的紫砂壶，需用较多的粘性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，艺术性实则是大大低。综上所述，历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺技法、款识以及砂料、装饰方面都具有各自不同的风格和特点。我们在总结一般规律的同时也要考虑它们的性，有些名家往往出人意料地显示出个人的多样性。例如陈鸣远，他的壶多以自然仿生的为主，却也有光圆的几何形壶传世，风格多变，多姿多彩。随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂热潮风起云涌，仿品越来越多，而且越来越精，令人眼花缭乱。但只要我们掌握紫砂壶鉴定的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各时期名家作品的不同风格及工艺手法，就一定能识破各种伪品，还古代紫砂壶的本来面目。

　　紫砂壶入窑烧炼耐火度较高，不易变型而易变，紫砂壶烧成后的颜，本来是一种黯紫。这是一种古雅幽静的调，所谓"栗黯黯，如古金铁"。以后，经过历代名匠的调制配合，增加了许多颜，主要的有海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白砂、淡黑、沉香、小碧、冷金、闪等，此外还有葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青、橘柚黄、新桐绿、琅翠等名称。这些多种多样的彩，有的是泥料的天然本，有的是古人们利用不同的泥料调制配合，并在烧炼过程中发生的种种物理变化或化学变化形成的。