湘潭紫砂壶交易商家市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，这种壶成本低、材质差，基本上一百块就能买到，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，并且在印花、形状上都分毫不差，那说明他们就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是唯一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。从专业一点的角度上看形状的话，要看紫砂壶户口与壶嘴的高度是否平行、看壶的转折点是否圆滑、各部分比例是否协调、从壶嘴出来的水是否成柱状。

　　在造型装饰上，往往要用装饰手段加以整理，按照艺术形式美的要求进行加工，这也就是艺术美术界通常所说的变形处理。在长期的艺术实践中，本人注重从中国文化意识入手，取寓意吉祥的“松”、“竹”、“梅”等创作题材满足人们的欣赏要求。比如，竹子是紫砂造型中的不朽题材，要突破先人的造型艺术，赋予新的情趣和感官则是大家的追求。顾绍培制作的“高风亮节壶”把潇潇翠竹的神韵溶如紫砂造型之中，坦然如洒脱健壮的男子汉。把郑板桥“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与碟”的情棕跃然壶上，引人遐想，发人幽思。  又如李碧芳创作的“绿水浪壶”，整个形态仿佛是一朵拍岸的浪花，亲吻着礁岩，沐浴着春光，应顺着潮流。壶用绿泥制作，铺砂装饰。壶盖的滴子是一朵越出水面的浪花，界于似像非像之间，静中有动，体现流水的原始混沌中那言表的美，有气势、有力度。这就是紫砂造型中所追求的文化艺术效果。

　　名家制壶的造型大多各具特点。有的善制仿生壶，有的制壶不喜装饰，有的圆曲流畅，有的棱角分明。

　　如明人时大彬善制六方或六瓣壶、僧帽壶、高提梁壶等，落款多为楷书刻款，笔道熟练、有力，所制之壶胎赭红，含有小泥粒，壶面一般光素无纹。当时有“千奇万状信出手”“宫中艳说大彬壶”这类推崇的诗句。

　　又如清人陈鸣远善制仿生壶，南瓜壶、束柴三友壶、蚕桑壶、松根壶等是其代表作。陈鸣远之前虽有许多制壶高手，但都未曾跳出时大彬、李仲芳、徐友泉三大名家窠臼，唯陈鸣远将紫砂壶艺推向了又一个辉煌期。除了制壶，他还制作梅根笔搁、莲蕊水丞以及仿花生、核桃、竹笋、昆虫等造型的茶案陈设紫砂器，这是他独有的特点。

　　合理。符合壶理和自然规律，刚柔并济，方圆并现，曲直相合。一把壶拿在手里，要看出对比和变化，而不是一成不变。 茶文化是具有鲜明中国文化特征的文化，其历史悠久，文化底蕴深厚，体现茶文化精神内涵的沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、品茶，形象地诠释了中华文化和礼仪相结合的内涵。作为茶文化的紫砂壶，随着茶文化的传播，也备受关注。因为喜欢饮茶，喜欢紫砂壶，收藏爱好者张文清先生经过二十年的收藏经历，对收藏紫砂壶有一些了解，愿与收藏爱好者交流探讨。