浙江瓷器拍卖企业从器物有圈足及底部的露胎部分看，古陶瓷的胎土一般较粗糙些，略泛黄色；而仿古陶瓷的胎土较为洁白、精细。

　　古陶瓷器物的釉表面光泽柔和，一般有细小的棕眼。仿古陶瓷的釉面浮光耀眼，十分光滑。但要注意有些仿古陶瓷已用酸泡去表面的浮光，显得陈旧，若细加分辨，还是能看出破绽的。

　　至于上彩的风格与绘画技法，更是各具特的。

　　书画中所说的摏擦、点、染及填绘等等一切技法，在彩绘器物上都有应用。

　　只不过瓷上作画更难于纸而已。

　　从彩瓷的料种泽、绘料的纯度、材料的种类以及由简到繁的演化进程，原则上与时代共进。

　　而一些器物的料种与绘画风格，是具时代性的。

　　彩瓷的釉下、釉上、三彩、五彩、斗彩、素三彩、粉彩、珐琅料，国产料都会直接在瓷器上真实的表现出来。

　　它们从发展以至衰败都是有时段的，而这一切恰巧是我们认识、识别、鉴赏瓷的断代依据。

　　纹饰方面，也同造型一样，具有显著的时期特点。无论题材内容、装潢手段拟或工艺技巧，不同时代的纹饰均有不同的表示，成为瓷器断代和辨伪的有力根据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等现象，后代仿品都不能再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的后果，但因钴料不同，就无法战胜颜漂浮的弊端。又如成化斗彩文饰中“花无阴面，叶无反侧”；画人物衣纹不加渲染，表里不分，如着单衣。这些奥妙的时期特，往往为后世仿制者所疏忽。至于施彩工艺的演化，如成化斗彩中独具的姹紫和不施黑彩（用黑彩勾画轮廓线早不应早于正德）；明代及清初红彩均为深枣皮红；明代绿彩多显黄绿；粉彩是于康熙中晚期才涌现的；此类知识具备。另外，纹饰图案所表示的画风和笔法，也值得注意。如后仿清前期珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物，运笔常显拘束、幼稚、陌生、滞断，或图案层次不清，无活泼感还有的纹饰过于细腻，亦足以引起我们的疑惑。

　　认真观察自然磨损痕迹。大多数古瓷器因长期移动磨擦，底足会变得较为平滑；新仿品底足没有自然磨损，用手轻抚之会有滞涩感。 瓷器鉴别的鉴别建议 要有正确的路子，对于刚收藏陶瓷的人来说这点重要。一旦收藏的路子走错就会一步错步步错，首先要从瓷片的标本一点点入手，循序渐进一步步的走，毕竟心急吃不了热豆腐。 要多看书籍尤其是权威书籍，多看实物，感受珍品来逐步提高自己的鉴赏能力，在收藏市场中不要听信别人的花言巧语而错买，如果靠心去买陶瓷的话很有可能买到假货。然后再提高自己的悟性，多研究多比较，对比真假悟出一些规律性的东西。要多结交藏友，经验对于收藏来说也是为重要的。