济宁瓷器鉴定机构如何判断一件藏品究竟是陶器还是瓷器呢？可以用硬度来判断。因为陶器的温度烧制过低，胎体硬度较差，用手轻轻敲打，声音没有瓷器那样清脆。陶器的材料可以是粘土，而瓷器的材料则比较特殊。粘土烧制的时候，是因为低温的情况下可以制成陶器，但一旦超过1200摄氏度，则会成为玻璃质。

　　假如说年代确立不了，那就容易张冠李戴，形成老吃天，无法下爪。

　　由此可说，鉴定瓷器，观型断代是坚定的要素。

　　这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。

　　老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%。

　　这一论点在无造假的前提下是正确的。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。

　　纹饰的范畴可分为两大类:一是皇家官类，二是民俗民风。

　　纹饰方面，也同造型一样，具有显著的时期特点。无论题材内容、装潢手段拟或工艺技巧，不同时代的纹饰均有不同的表示，成为瓷器断代和辨伪的有力根据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等现象，后代仿品都不能再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的后果，但因钴料不同，就无法战胜颜漂浮的弊端。又如成化斗彩文饰中“花无阴面，叶无反侧”；画人物衣纹不加渲染，表里不分，如着单衣。这些奥妙的时期特，往往为后世仿制者所疏忽。至于施彩工艺的演化，如成化斗彩中独具的姹紫和不施黑彩（用黑彩勾画轮廓线早不应早于正德）；明代及清初红彩均为深枣皮红；明代绿彩多显黄绿；粉彩是于康熙中晚期才涌现的；此类知识具备。另外，纹饰图案所表示的画风和笔法，也值得注意。如后仿清前期珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物，运笔常显拘束、幼稚、陌生、滞断，或图案层次不清，无活泼感还有的纹饰过于细腻，亦足以引起我们的疑惑。

　　胎作为瓷之骨，是瓷器之根本。而这里所讲的胎，不是讲修饰，而只讲其原料成因。我们知道，从两汉三国、南北朝以至唐宋元明清，粗略的划分一元配和二元配;细致的划分则具体到某一个年代的官器民器，以至各个时期在原地取材。我们说胎泥理论与五泥的运用是贯穿于千百余年的制瓷工艺中的。而我们除了对胎质本身的区别外，一切官器御品都根据皇家的要求，溶入了玉、玛瑙、宝石等元素，形成官器御品中的材质，可以这样说，一切官器御品之所以胎骨细如膏泥，缠绵如美玉，坚硬如刚，满足大与特大型工艺的烧造要求，根本的原因是材料决定一切的。而他们为了烧制出一代佳器，原则上在遵循这一个原则:“无宝不烧器”。于是一切官器御品中，除了展示着各自的风格特征外，统一的原则是:亭亭玉立，坚者如钢，绵者如玉。而如果我们细细的将各个年代的瓷器做一个对比，那么它们个性的凸显是相当清楚地。相信，不会有人把唐之胎会误认为是清之胎。这说明胎与胎在不同的年代，是有很大的差别的。而从大的差别去着手、从小的方面去着眼，熟记于心，对鉴定真伪十分有用。当然，从胎而言年代越是距离近的，越不好区别，这涉及一个功底功力的问题，但如果说我们真正的下到功夫，具有风格的年代器，那还是可以分清楚的。如元代早期的疏松、元至正时期的坚实、永乐的绵中有硬、宣德的绵松、成化的膏泥状、康熙的致密等等，这都是具风格的。如果一切掌握的很好，那么也可为鉴赏古瓷提供便利。从胎泥的进化演变来看，它的演绎过程是:河泥胶质状到窖泥浆包状，再到合保泥的玉质感，及莹润无杂的漂白泥，这种进化过程的了解都予鉴瓷十分有利。