南京紫砂壶鉴定中心紫砂壶密度较大，也就是说你用手掂量，有一种厚重感，越是劣质的壶其密度越小，越轻浮。想要从轻重上判断紫砂壶的优劣必须经常把玩优质的紫砂壶，掌握其轻重感。

　　紫砂壶由于其加工程序和构成成分的不同可以呈现出不同的颜色，比如白泥可以使得紫砂壶变白;本山绿泥加入氧化钴就变成了绿色;生百泥加入红泥就呈现出红色。从颜色上选择紫砂壶要慎重，一般上好的紫砂壶都是颜色单调而不是花里胡哨;颜色沉重而不鲜艳，鲜艳的色调往往是加入了氧化金属，有可能对身体产生不良影响。

　　在中国工艺美术领域里，紫砂陶艺犹如一颗璀璨明珠绽放着绚丽的光芒。它作为一门名扬四海的民间艺术和文化，经过几百年、几十代人的智慧劳动和艺术创作，已自成一体、独树一帜，被世人所推崇。紫砂泥在泥质上具有较强的可塑性，加上造型装饰的性，除了千姿百态的造型外，还有泥彩绘、彩釉、浮雕、陶刻等装饰处理手法，饶有情趣，在工艺美术领域里独具魅力。 紫砂工艺的发展，除其有悠久的历史和人文因素外，与我们宜兴地区拥有这片储藏着得天独厚的紫砂原料有着大的关系。宜兴紫砂泥，俗称“五土”，它朱有浓淡、紫有深浅、黄有不同。它深藏于两层岩石之中，也称“泥中泥”。从开采到烧成，紫砂器皿的制作要经过炼泥、制坯、雕刻、烧炼等工序。其中以制胚成型为主要工艺过程。经过几百年来，历代艺人的创作实践，形成了一套独有的制作技法。同样，一件的紫砂作品，有一个的创作构思，合理的原料配制，精细的制作技艺等共同打造。

　　在历史上，每个相同的时期中，紫砂艺术家们所使用的紫砂料基本上是没有太大区别的，只是炼砂调制的配方各有不同，且大多秘不示人。他们往往各自惯使用自己配制的砂泥，呈现出砂质的粗细，颜肌理的不同，严格地区分和观察会发现他们各自的规律性。同一位名家制作出的造型不同的紫砂壶，即使从表面看是不一样的，但若仔细观察会发现其外弧线、柄的曲度、流与颈的角度有惊人的相似之处。就同一位作者而言，他的壶艺会随着发展而不断精深，不同时期也会有不同的变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，犹如一个人写字的笔迹一样，基本上已成为一种惯，技法与风格是一致的，不会有太大的差异。

　　自然界是一个取之不尽、用之不完的艺术题材库，它给予紫砂造型艺术以的源泉。不少紫砂艺人以诗人般敏锐的心眼，善于在创作中利用偶然的机遇，如大自然中鱼、鸟、水、云等物像的符号，巧妙的融置于紫砂形体之中，把自然之魂与艺术之魂交织在一起，成为超越实体界的隐喻之美。  紫砂工艺造型的创作，就是将自然界中物体的形象通过去粗取精，并经过工艺上的加工提炼，成为深入生活的艺术品，人们的精神生活。因此，在创作过程中，注意艺术上的变化与统一，气势上的磅礴与协调，效果上的实用与美观。在造型设计上，应突破个性，做到纤细厚拙，高矮得体，装饰协调，相得益彰，从而达到形神兼备，气韵生动的境界，显示出较强的艺术力。