渭南紫砂壶拍卖中心紫砂壶透气性能好，使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。紫砂使用越久，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润，紫砂壶是能“裹住香气，散发热气”，久用能吸引茶香，更能散发油润光泽。用得越久价值越高。

　　紫砂艺术大师制作紫砂壶的一道工序，就是在壶底或在壶盖、柄下端钤盖图章，或是用刀直接刻款。由于印章材料坚固，名人印章一般可以沿用多年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。但是，制壶名家身后，其家人或门徒仍继续使用其遗存印章者也不乏其人，更何况仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的，对于这种高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出现判断上的失误。印章的真伪固然重要，但切不可仅以印章对否就下结论，还结合作品整体的风格综合判断。

　　如果说紫砂壶中的圆器体现的是女人的柔美之姿，那么，紫砂壶中的方器体现的便是男人的阳刚之态。紫砂方器之美，在于线面的挺括、在于气势的挺拔、在于线条的利落……而且与圆器相比，由于其以镶接成型，制作工艺也更加有难度，那么，该从哪几个角度来赏析紫砂方器之美呢? 度:构思要合理，比例要得当，线条要流畅，虚实搭配要恰当。这与创作者的功力、对作品的见解有着重要的关系。制作的方器茶具不在乎有多少个面、有多少层，关键要有层次感和立体空间感。

　　紫砂装饰的方法有许多，如陶刻、浮雕、泥绘、彩绘、墨绘……装饰作为一种手段，传递的是一种整体更加、更加得体、更加赏心悦目的精神。本人认为只有把造型艺术和装饰技艺有机结合，才能给作品带来完整性，带来感官的美的愉悦和享受。壶中有画，画中有壶。例如《荷塘月》，以荷塘夜景展开画面，冷月倒映，风吹荷叶，守夜神青蛙蓄势待发，壶体以抽象的荷叶为灵魂，使之破而不残化成有规则的符号，以增加稳定中的变化和动感。又如何挺初的“蟹篓茶具”，吸取竹编、玉雕、镂刻和陶型技艺，融为贯通。这套茶具以江南渔民的蟹篓为题材，壶体竹编纹饰，壶盖雕琢成镂空的蟹篓盖状，上面爬一只活灵活现的小蟹，成为一幅立体的“蟹趣图”。