曲靖紫砂壶交易中心紫砂市场亦真亦假，如何练就一双火眼金睛从而挑选到一款好的紫砂壶越来越难，而鉴定也不是简单可以学会的。很多人在购买的紫砂壶的时候都害怕上当受骗，如何鉴别紫砂壶就是越来越多紫砂爱好者想要了解的。

　　在紫砂壶表面起装饰作用的文字包括款识和铭刻，可以用很多技法来完成，如刻、印、划等，它们包含着它产生的年代、制作者、使用者等方面的很多信息，这是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代，刻款的部位和方法也不尽相同。在书体的使用上，明代都为楷书，清代早期楷、篆并用，后期以篆书为主，亦可作为鉴别之要。

　　造型是能体现紫砂壶时代精神的鉴定要素之一。紫砂壶从明代中期诞生至今，有一个从简单到复杂，从粗犷到精细、从实用性上升到艺术性的发展过程，不同时代有不同的审美标准、生活惯以及技术条件，因此生产的紫砂壶作品就有不同的造型特点及艺术风格。

　　紫砂壶入窑烧炼耐火度较高，不易变型而易变，紫砂壶烧成后的颜，本来是一种黯紫。这是一种古雅幽静的调，所谓"栗黯黯，如古金铁"。以后，经过历代名匠的调制配合，增加了许多颜，主要的有海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白砂、淡黑、沉香、小碧、冷金、闪等，此外还有葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青、橘柚黄、新桐绿、琅翠等名称。这些多种多样的彩，有的是泥料的天然本，有的是古人们利用不同的泥料调制配合，并在烧炼过程中发生的种种物理变化或化学变化形成的。

　　紫砂发展呈现了百品竞争的景象，不断发展的市场为从艺者提供了广阔的平台。作为一名长期从事紫砂工艺的陶艺工作者，本人认为装饰陶艺并不是人们简单意义上的一种坯体上写写、画画，或者刻些什么。严格地说应从酝酿构思开始，到完善自己手中的作品，都要体现作者对创作主题的美的塑造与表现。一把茶壶、一只花盆、一件物饰，它的添加，都是作者认识美、表达美的形式。陶艺作品作为艺术家表达情感的载体，要求每一个紫砂人进行不断的尝试与探索，无论是炉火纯青、驾轻就熟，还是初出茅庐、眼高手低，这样的尝试与反复终将延续下去，直到一种样式由浅入深、由表入里，直到作品较为完整的体现出来。