莆田紫砂壶拍卖企业市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，这种壶成本低、材质差，基本上一百块就能买到，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，并且在印花、形状上都分毫不差，那说明他们就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是唯一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。从专业一点的角度上看形状的话，要看紫砂壶户口与壶嘴的高度是否平行、看壶的转折点是否圆滑、各部分比例是否协调、从壶嘴出来的水是否成柱状。

　　在中国工艺美术领域里，紫砂陶艺犹如一颗璀璨明珠绽放着绚丽的光芒。它作为一门名扬四海的民间艺术和文化，经过几百年、几十代人的智慧劳动和艺术创作，已自成一体、独树一帜，被世人所推崇。紫砂泥在泥质上具有较强的可塑性，加上造型装饰的性，除了千姿百态的造型外，还有泥彩绘、彩釉、浮雕、陶刻等装饰处理手法，饶有情趣，在工艺美术领域里独具魅力。 紫砂工艺的发展，除其有悠久的历史和人文因素外，与我们宜兴地区拥有这片储藏着得天独厚的紫砂原料有着大的关系。宜兴紫砂泥，俗称“五土”，它朱有浓淡、紫有深浅、黄有不同。它深藏于两层岩石之中，也称“泥中泥”。从开采到烧成，紫砂器皿的制作要经过炼泥、制坯、雕刻、烧炼等工序。其中以制胚成型为主要工艺过程。经过几百年来，历代艺人的创作实践，形成了一套独有的制作技法。同样，一件的紫砂作品，有一个的创作构思，合理的原料配制，精细的制作技艺等共同打造。

　　清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成的工艺，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，手法炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代多采用注浆成型，壶身略加修饰就为光润，材质细如膏泥，里外规整，手感轻。注浆成型的紫砂壶，需用较多的粘性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，艺术性实则是大大低。综上所述，历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺技法、款识以及砂料、装饰方面都具有各自不同的风格和特点。我们在总结一般规律的同时也要考虑它们的性，有些名家往往出人意料地显示出个人的多样性。例如陈鸣远，他的壶多以自然仿生的为主，却也有光圆的几何形壶传世，风格多变，多姿多彩。随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂热潮风起云涌，仿品越来越多，而且越来越精，令人眼花缭乱。但只要我们掌握紫砂壶鉴定的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各时期名家作品的不同风格及工艺手法，就一定能识破各种伪品，还古代紫砂壶的本来面目。

　　紫砂材质的性，决定了紫砂装饰的随意性。紫砂材质不施釉，但可以配置出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也可以配置各种各样的泥。作者对泥的巧妙运用，装饰得当，并融入作者的情感，使作品成为一首诗、一幅画、一件艺术小品，与地方特、水乡特、乡土人情，文化气息紧密结合，息息相关。在实际操作中，作者有时采用紫砂材质的原泥，有时在紫砂的原坯上，根据画面的需要点缀各种泥。装饰运用泥，是为了达到“壶中画、画中壶”这创意追求，提高艺术品位，增强欣赏力度。例如《深秋月影》以饱满的形态代表果实，果实累累，枝叶丛中，一轮明月清照，泽处理有冷有淡，有虚有实，以部服从整体，做到和谐对比主次表达。此作是诗、是画、是景、是趣，尽在不言中，让人感到清馨、温雅。经装饰的作品表现的田园风情、生物灵秀、清泉欢歌、童子嬉乐，都是通过不同泥的选用，在装饰中尽情发挥，来达到自己所追求的艺术效果，并逐步形成自己的风格。