舟山字画拍卖商家多看原作，树立鉴定标尺。通过多看名家作品的真迹，了解书画家学习期、成熟期、巅峰期、衰退期等各个时期的书法、绘画特点，以及用纸、用墨、用色、笔法、印章、落款等规律。如要研究某位书画家，就要把他一生所有确认为真迹的书画作品，从早期到晚期排列出来，同时还要把书画作品中所有的款识和印章也提取出来，从中寻找出某个时间段的规律来。与此同时还要了解书画家都学过什么东西、书写和绘制过什么东西、拜谁为师、书法和绘画风格的演变过程、什么样的风格是被当时社会所认可的、这种风格又呈现出什么样的变化、什么人学他、什么人造他的假、后人对他的评价如何、他的作品流传下来有多少、这些流传下来的作品情况又如何等等。在做了大量的案头工作之后，还要由量变到质变，即将我们的脑子像电脑一样存盘，存到一定量之后，自然就能从中提炼出规律性的东西来，这就是书画鉴定的标尺。

　　有不少人把鉴定书画看得很神秘、很玄妙，认为是一门高不可攀的学问。其实不然，我认为这是人都可以学会的。举日常生活中浅显的例子来说吧:每个人说话的声音都有他的特点，如果是我们的熟人，一听发音，便知道他是谁；又如写字，每个人也有他的特点，相处久了，一看笔迹也自然知道是谁写的。古人书画，我们也能识别辨认，就是这个道理。只要我们能熟悉某一家的风格特点，就能做好对这一家作品的鉴定工作。所以说书画鉴定是可以学会的，并无神秘玄妙之可言。

　　看到画上有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。例如陈汝言的青绿山水《仙山图》，与他平素风格有出入，但上面有倪云林的题，故可定为真迹。卫九鼎的《洛神图》也有倪云林的题诗。卫和倪云是好朋友，倪题既真，也就增加了画的性。故宫所藏张择端的《清明上河图》，大家公认是真迹，此卷无款识，鉴定依据除绘画本身的时代风格外，张著的跋也很重要。张著金时人，泰和五年(1205)授监御府书画，离张择端的年代不远，他的话可以令人相信。

　　对于艺术家职业生活的了解，也是一种历史知识。明代有些画上空着上款的位置，这是为画有买主时再补写。画卖不掉，上款便空着。有些作品因画在前，卖在后，下款和上款分两次写成，所以墨不一样。上述的现象可能会引起人怀疑，但是可以理解的，并不一定就是伪迹。 更为具体的历史知识是关于年号、干支方面的问题如元皇庆虽只二年，由于改元，用到三年。明万历共四十八年，八月以后才是泰昌元年，倘若遇到书画题“泰昌元年二月”，可以肯定是伪作。弘历自嘉庆元年起作了四年的太上皇之后才死，所以当时宫廷中文件上的年号，直沿用到“乾隆六十四年”。这类问题，鉴定者如果只知其一，不知其二，即会发生差错。