崇祯的青花瓷相比嘉靖、万历砂土更白润，形制更秀雅。在明末内忧外患，国力渐衰的国情下，她是如何发展出独具风格的翠蓝青花瓷器呢？

　　葛士恒介绍，崇祯年间的民窑起了不可磨灭的作用。

　　碗类署款为‘天启年勺园制’”。他从2006年春在景德镇十八桥窑址发现的“天启年勺园制”款白瓷残片推论:“十八桥窑址是烧造米氏订造瓷的作坊窑场所在地”。同时认为，“以本品为代表的米氏订造青花瓷是明末民窑瓷器大发展之前奏，为明末文人意趣与陶瓷艺术融合之先声。”

　　缸口外敞，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，近足处露胎，砂底无款，修胎平整无痕。品相完整，釉色白净，砂底细腻白中泛红，抚之温润如玉为岁月沉着之包浆，胎与釉衔接处火石红明显，只见胎体便知崇祯之典型。肥厚白釉之下透出上等浙青料之翠蓝色，隔着中间的釉面气泡小而均匀，似蒙上一层浅薄的雾气，柔丽温和。纹饰描绘山间麒麟大象，双勾外轮廓线填以青花晕染，颜色深浅有分，线条流畅自然，麒麟大象憨态可掬，一幅可爱灵兽的画面。

　　可以说，明末的青花瓷贴切地体现出民间制瓷的高超水平。明朝禁止民间烧造彩瓷，而不禁民间烧制青花瓷，在官窑停烧的情况下，即使宫中用瓷也以“官搭民窑”的方式制作，由此民窑得到很大的发展。此外，民间兴盛祭祀丧葬婚娶，瓷器的需求量很大，这也促使了崇祯年间民窑的发展。

　　这件花觚的高价成交，引起了不少收藏者对明代民窑瓷器的兴趣。一位多年从事瓷器经纪的行家指出:“1232万元的成交价是所知首件交易价格超过千万元的明代民窑瓷器，非常具有标志意义，这也说明，只要拍品品质过硬，民窑制品也能拍出高价。也给那些平常两眼只盯官窑瓷器的藏家提了个醒——无论官窑民窑，品质才重要”。

　　撇口，长颈，撇足，细砂平底。花觚器型高大，胎体坚密，釉面白中微泛青，细润均净，青花色泽鲜艳，层次分明，山石云纹与人物刻画生动。流畅的行云纹、飘逸的柳树枝条、暗刻弦纹为崇祯时代的特征。花觚的形制来源于青铜孤，是盛酒器皿，随时代的转变花觚由实用器变为陈设器，也是佛前供器之一。经嘉靖、万历朝的发展，花觚造型多样化，流行民间故事、花鸟动物等题材。

　　“明末民窑突破了历来官窑器图案规格化的束缚，图案纹饰多样化，各种人物故事、大小动物、道教神话等全部入画，风格写意，画法潇洒自如，令人眼前一亮。瓷土中加大高岭土的比例，一改嘉靖、万历的笨重粗糙胎体，白润致密的瓷土更显晶莹透亮，秀丽的翠毛蓝由此诞生，凝结了古代民间艺人的智慧，为清代瓷器开启良好的开端。”葛士恒说。