人物故事纹饰常见高士图、老子讲经、东方朔偷桃，攀枝娃娃常现于婴戏图中。器物肩部边饰多用锦地开光花卉纹。外销瓷此时期特别盛行，其纹饰具有异国风味。如图所示，此器物一面为折枝牡丹蝴蝶，蝴蝶在树叶上飞舞，使画面增加几分生气；器物另一面为鸳鸯戏水，鸳鸯在宽阔的湖面悠闲游动。整个器物画面布局一面密集，一面疏简，赋有中国传统画的情趣，其诗意盎然洒脱自如。纹饰有色阶层现象，其釉质细腻，白净，是一件典型的明万历青花民窑产品。

　　我国青花瓷萌生于唐宋时期，经过元明时期的发展，清代在铸造工艺及细节装饰上，达到了顶峰。纵观近年来的市场行情，青花瓷有着漂亮的成交记录。尤其元明清时代的青花瓷，可谓在拍场上大放光彩，频现高价。

　　明万历瓷器大致可分前、后两个时期，前期承袭嘉靖、隆庆遗风；后期特征开始转变，孕育着明末清初青花瓷器的新风格；从明万历后期到明末，官窑青花生产逐渐走向衰退。万历民窑青花器发展亦时兴盛时期。据《景德镇陶录》记载，这时著名的民窑和制瓷巨匠较多，如崔公窑（崔国懋）、周窑（周丹泉）等，此时瓷器产量与质量有较大的提高。

　　早在2001年，一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”便在拍卖市场上以880万元的价格拍出；等到2005年，该烛台二度出现在上海翰海春拍中时，终以2035万元的高价成交，短短今年间，翻升超2倍。同年，在伦敦佳士得拍卖场上，一件“元青花鬼谷下山图罐”拍出1568.8万英镑（约合1.6亿元人民币）的天价，其品市场上价格甚至也高达十几万元。

　　明万历时期青花瓷器，无论是官窑，还是民窑，纹饰题材呈多样化，从嘉靖晚期开始，出现了中国画构成图式的人物、山水、花鸟、禽兽、鱼虫、博古等。而到万历更盛行并很成熟，具有以少胜多，以写代描，以形写神的特征，其纹饰题材受到大众尤其是文人的喜爱。

　　明万历时期青花瓷器使用的还是回青料，其色泽与嘉靖、隆庆有所不同，少数青花呈色还是蓝中闪紫色，但颜色稍稍变深。多数青花颜色变得淡浅，灰暗一些，显得不如以往艳丽了。民窑青花由于所用的青花料有上乘的浙江料和次等的景德镇水丰、玉山所出的土青，使器物上的呈色多样。概之，大致可分三种:一是用回青料绘制的青花，花纹蓝中泛紫，非常浓艳清亮，此类器物多属万历早期作品；

　　由于外销的需要，构图上万历青花大量采用了开光的形式来表现纹样，“锦地开光”就是万历朝青花瓷装饰的一大特色。它借鉴于云锦，锦地有古钱锦、米字锦、梅花锦等，开光的形式有圆形、长方形、四方花瓣形、长方花瓣形等。如1996年中国嘉德拍卖的“明万历青花开光人物图盖罐”。此器高40厘米，鼓腹丰肩直口，底施轴落六字双圈官窑款，带有宝珠纽盖。肩饰缠枝灵芝，胫绘变形莲瓣，腹部是四面开光，内画人物图，盖上装饰以折枝花卉和云纹。青花发色蓝中泛紫，所绘人物生动传神，布局疏朗，层次清晰，是明万历时期的典型青花器物。盖上有纹一道，罐口磕一处。再如1982年出江西广昌纪年墓的明万历外销转内销的青花瓷盘，欧洲人称“嘉橹”，日本人叫“芙蓉手”，也是典型的外销开光瓷盘。