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　　如何鉴别釉里红真伪？

　　需关注其发色特点、装饰风格以及烧制技术等方面。具体介绍如下:

　　1.发色特点:

　　在元代及明初，由于烧造技术的局限，纯正的红色较为少见，多呈现灰红色。

　　到了明代永乐宣德时期，釉里红的发色变得更加浓重鲜艳，类似宝石般的色彩，这与白釉提炼技术进步有关。

　　清代康熙时期，釉里红的呈色更加稳定且明丽，与青花配合和谐悦目。

　　2.装饰风格:

　　不同时期的釉里红装饰风格有所不同，比如元代和明洪武时期的作品，其绘制可能相对简单粗糙。

　　而到了明永乐宣德以及清代，纹饰趋于精致细腻，线条清晰，与青花瓷的结合也更为和谐。

　　3.烧制技术:

　　釉里红的烧制难度大，成品率低，对烧造的气氛和窑温极为敏感，任何微小的变化都可能导致颜色的变化。

　　纯氧化铜作为着色剂在不同温度下会呈现不同颜色，如低温下显黑色，然后逐渐变为绿色和红色，温度过高则颜色消失。

　　此外，了解各个时期釉里红瓷器的典型特征，如元代的釉里红可能色泽偏灰，而明清时期色泽更为鲜艳纯正。同时，注意现代仿品在细节处理上可能存在的差异，如发色过于均匀或缺乏历史感等。

　　明代瓷器釉质肥厚，滋润，大件器物底部多为不挂釉砂。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重，古雅，绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，头部较大，不合比例，头部约占正体三分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咀龙。仿品往往不注意上述特点。仿清代康熙，雍正，乾隆瓷器由于时代不同，用的青花料不同，因此民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板，呆滞，没有青翠，艳丽之感。康熙青花瓷器，绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”。仿品在釉上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。

　　从玉器装饰图案上比较。中国古代玉器之装饰图案，有几何形、动物、植物、文字以及绘画性，综合性等多种题材。而日本、欧洲、西伯利亚、毛利等地玉器则多呈光素状或饰简单的几何形图案，装饰其甚少。其中玛雅和阿拉伯等地玉器的装饰图饰图案，有其自己的风格，如痕玉之莨苕叶饰和“西蕃莲”与“铁线莲”等花纹。印第安玛雅玉器纹饰以人物图案为精，但与中国古代玉器图案装饰相比，便显得黯然失，尤其是中国古玉上的绘画性图案，在世界琢玉史上独具特。

　　从琢玉工具上比较。我国琢玉用的旋转性工具，可能始于原始社会的红山文化与良渚文化，后来又逐渐发展为“水凳”。日本、西伯利亚、印第安玛雅等地又以何种工具琢玉呢？日本学者从现行攻玉法推论，认为日本古代玉器也是用旋转性工具碾琢的，此外不见其它论材料。在印度，19世纪玉工操作旋转性工具的图示流传至今，为一老年玉工用右手推拉弓弦以带动圆砣旋转，左手执玉琢磨，估计操作不便，效率较低。这幅图中的琢玉工具比《天工开物》所描绘的水凳晚了3个世纪，在其结构、传动装置上也远比水凳落后。不容否认，中国古代旋转性琢玉工具在当时是、完善的。