2014年香港正大国际拍卖春季拍卖会推出精品瓷器——粉彩寿桃碗一对

　　名称:粉彩寿桃碗一对

　　规格:直径:10.9cm高:4.5cm

　　价格:600000（60万）

　　此对粉彩寿桃碗釉质莹润透亮，釉质坚实，上面所绘寿桃纹饰异常精美，饱满，底书“大清光绪年制”款识，极具收藏价值。

　　早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。

　　粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。

　　粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。

　　光绪时期的粉彩瓷器中有大量祥瑞题材的装饰，这类题材大都借助自然景物寓意吉祥。绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。此瓶运用渲染手法绘画桃实，桃实饰彩浓厚，成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩，构图疏密有致，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果，是乾隆粉彩大件器物的代表作品。

　　以九桃纹装饰瓷器是雍正以来官式瓷器的题材和样式，至光绪朝仍有仿造。雍正朝的九桃图样或见于粉彩天球瓶、粉彩橄榄瓶，或见于过枝纹粉彩盘。在所有雍正、乾隆和光绪时期的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳且最多样化，绘画水准最高。光绪其次

　　2013年末香港正大拍卖公司也有幸征集到一件光绪年间的寿桃碗，此碗一般作为陈设品。底色白中微微含青，肥厚滋润。通体装饰粉彩，高雅精致。几枝桃枝，向四边伸张，枝上绘九个寿桃，饱满有力，象征着长寿。桃花盛开，花蕾含苞，蝴蝶飞翔，动静呼应。桃叶施绿彩，正反阴阳，一浅一深，立体感强。枝干黑褐彩，有力地向上、向两边伸去，建构出整个画面。此画用色十分匀雅，虽重色，但无突兀感。寿桃是黄色、橘黄、红色逐渐过渡形成的，质感凸显。放大镜下绿叶呈开片状，能见蛤蜊光。底足露胎为黑褐色，放大镜下能见隐隐约约的糯米状。足底书写青花楷书款“大清雍正年制”，笔痕明显，钴料发色秀美。

　　2014年香港正大国际拍卖春季拍卖会推出精品瓷器——粉彩寿桃碗一对

　　名称:粉彩寿桃碗一对

　　规格:直接:10.9cm高: 4.5cm

　　价格:600000（60万）

　　此对粉彩寿桃碗釉质莹润透亮，釉质坚实，上面所绘寿桃纹饰异常精美，饱满，底书“大清光绪年制”款识，极具收藏价值。