明洪武釉里红菊花纹瓶鉴赏
釉里红瓷器的烧制成功是古代江西景德镇窑场的窑工们一项重大发明。
元代至洪武朝是釉里红瓷器的试烧期，永乐、宣德朝的釉里红瓷器烧制才是成熟期。元代和洪武时，由于窑工们烧制釉里红的经验不足，对窑温的技术掌握不好，加上铜离子对火温的极度敏感:如果窑中的火温不够高，产品就会烧成“飞红”或退色，导致器物的纹饰出现不连贯的现象，这种迹象可从元代和洪武朝的存世品和出土釉里红瓷器中（元大都北京西十库遗址的出土器物）得到验证。
釉里红是以铜为着色剂，在白色的胎体上直接用笔绘制各种纹饰，上釉后入窑烧制，铜在高温1200-1300度的还原焰中，在釉下产生出红色的纹饰，所以被人们称为釉里红。明代洪武朝的釉里红瓷器只限于官窑生产，民窑是禁止烧造的。因洪武朝的釉里红瓷器纹饰都呈现程式化，虽有所创新:笔法舒缓柔和，布局疏朗开阔，写实洗练，规范统一，但可看出其制作是严格受制于宫廷领布的御样。
历代的文物鉴赏家为洪武朝釉里红瓷器的总结:
一、纹饰:其题材较为单调，远不及元代丰富，纹饰以春夏秋冬四季花卉、松竹梅三友图、竹石芭蕉园林景致为主，少见云龙和螭龙纹。辅助纹饰有:海水、灵芝、忍冬、菊花、回纹、蕉叶、小云肩、莲瓣，布局繁密，多层次。
二、绘饰:用中锋运笔，笔路沉稳饱满，略为随意，用单笔勾勒或双勾后填色，在瓷胎上线描，这种技法比元代的涂抹纹饰更上一个台阶。绘饰的技法就花卉而言:参差错落、花瓣留白、随风摇曵有动感，边饰中最明显的是颈部的环饰蕉叶相互叠合（共用边线），叶体宽阔，中茎留白线勾叶脉，莲瓣纹肩部丰满转折柔和，内填灵芝形云纹或宝相花，这样的绘饰有别于元代纹饰。
三、胎釉:胎土淘洗不精，呈灰白色，釉色青白，不纯正，釉质肥润，但有二种:一种肥厚呈乳白色，有开片纹；一种肥厚致密，釉表有桔皮纹，色呈青灰，有缩釉，露胎处见窑红。
四、釉里红呈色:发色不稳定，器物普遍发浅淡的黑褐色，难得有红艳色者，色泽红艳者又往往会漫溢红晕于纹饰线条之外:洪武釉里红用线描绘纹饰的器物，经太高温度烧成后，会出现“飞红”现象（如下图菊花纹瓶）的器物比较多，烧成纯正红色的器物极少。
五、品种:有碗、大碗、盘、大盘（盘均折沿，有圆口和菱口二种），盏托、石榴尊、玉春瓶、梅瓶、执壶、军持等器物。洪武朝的釉里红瓷器只有碗的底部才有施釉（也即釉底），其它的盘及琢器都不上釉（也即砂底），这点可从存世品及出土器中得到证实（可看下图“西十库出土器）！
此器唇口有8层绘饰，主题是菊花纹，辅纹有:海水、蕉叶、回纹、莲瓣、如意云纹等，由于窑温太高，此器的线描绘饰大部分被烧成典型的“飞红“现象，导致瓶上的纹饰无法连贯，“飞红”后的纹饰只能看到原来绘饰时的笔触痕迹（如果藏友们只在理论上知道“飞红”的名词，而无实物印证，是很难明白“飞红”是怎么一回事的）。此瓶器身施青白釉，不纯正，圈足，足壁弧削成半圆形，砂底，瓶内壁无釉但整体呈现窑红，器身施釉肥厚开片纹，从砂底处可看出胎土因淘洗不精而呈现的铁锈斑点状，胎呈干燥风化自然的状况。
根据笔者多年的收藏心得，前人（专家）们的鉴定经验是宝贵的，但理论并不能等于实践！藏友们只有用实践去验证理论，能对上《号》的才能算是正确的经验！因为有一些前人（专家）的理论经验不一定正确（笔者在博客上已有引证），而且他（她）们的经验都是个人心得，是有局限性的，不可能那么全面（有些专家会出版文物鉴定理论的书籍，却一点实践经验都没有的也大有人在），特别是在高科技发达的今天，仿造什么造型，绘制什么纹饰都是那些仿制高手们轻而易举“手到擒来”的事情。所以对照（也即货比货），从理论到实践，从实践到理论反复对比，再加上引证专家们的经验，年长月久自然会逐渐领会到正确的鉴定经验！千万不能由于“专家”对某些器物形成一个既定而又不全面的“鉴定标准”，先入为主的形成一种“定势效应”（这样的人就会对凡不符“专家”所定下的信息（标准）印象产生抗拒和排斥），这种人最后就会被“定势效应”引入文物鉴定的死胡同，成为“标准”的牺牲品。
因为古代的文物（除模制品），都是用人手造出来的，不可能有任何的“标准（在博客上笔者已多次论证此事），更何况瓷器是必须经过入窑后，由火的艺术来决定其成功与否？所以说何来“标准”可言！
何谓文物？文物就是有其历史纪念价值:不可再生:有年代和名人留存的器物，然而《年代》是当今任何一个高仿制造者都所无法逾越的一道最大难关！否则，世上就不存在什么“文物鉴定”一说了。
笔者根据廿多年来的实践和摸索，发觉任何文物（玉石、珠宝除外），由于经历了百年千年的风化及其自身的老化，都存在变干、变硬、变轻的迹象，比如青铜器、字画、陶瓷器、木竹雕件等文物，随着年代越远其干、硬、轻的比例就会越大，这一点心得，藏友们可去对照和验证。笔者在此只着重介绍一下陶瓷器的鉴定心得:
一、鉴定古代陶瓷器最主要先察看器物的内外（内是胎外是釉），古瓷器都是胎干釉润的（这点是仿制者无法仿造出来的要点，同时在此说明一下，海捞瓷出水文物除外，因出水的器物釉层都受海水所破坏，但其胎还是干燥的。）年代越远其胎必定越干燥，在胎土的表面会形成一层自然又均匀的另色包浆（这是指另一种色泽裹住了原胎土的颜色），千百年的风化迹象十分自然明显，这点藏友们应经常多观看真品的胎与赝品的胎，进行分析后，把这种经验信息存入大脑之中。
二、器物的造型、纹饰、款名等只能作为参考参照，因为现时的造假都是按“文物鉴定标准”仿造出来的，陶瓷器只要胎釉不符合胎干釉润的状况，藏友们就得小心入藏了。
三、胎釉:每一件古代（不同时期）陶瓷器都是由各地窑场生产出来的，各地窑场的制作工艺（拉坯）所用的胎土和釉都不尽相同，所以藏友们必须学会掌握好各地窑场的制作工艺和胎土呈色，用釉状况。在收藏过程中，如果发现器物的制作和胎釉不符合古代那个窑场的产品，就必须打上问号。同时在此提醒藏友们，现时市面上有种旧胎新釉器（把旧彩刈去，重新绘饰上釉，入窑烧造）:一种是半截旧胎整件新釉器（从古窑址中挖掘出残器或是上段或是下段，重新拉坯后上釉入窑烧造），在市面上销售，藏友们必须小心鉴别。
四、有年代的瓷器（特别是明代以前）大都会开片纹，这种片纹不是烧造出来时就有的，而是因千百年的风化和瓷器本身的老化形成的，是瓷器的胎老化收缩和釉老化收缩不同步所造成的，这种片纹是由内往外开裂，在釉表上无法看出片纹线的显示，只有用30倍的放大镜进行观察，才能见到釉层内的裂纹是从胎表面开始往釉表开裂的状况，从放大镜里能清楚看到冰裂纹呈∧梯型状。
五、现时的一些仿制品也有开片纹，但仿品的开片纹都是利用热账冷缩的原理制造出来的，这种仿造出来的片纹一般能在釉表看到裂纹线，用30倍放大镜观察其冰裂纹是由釉表往里开裂，片纹呈||垂直型或V开口型的。
是仿出土器物，土浸斑斑，釉层有开片纹，但呈V型状，器底做旧不自然，胎土不干燥，呈潮湿状。只要藏友们多用真品的开片纹对照仿品的开片纹，就一定有所收获！
最后在此顺祝藏友们在新的一年里，百尺竿头更进一步，在收藏中获得更多更好的真品！
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集古董古玩了！！！
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