国画大师傅抱石是20世纪中国画坛最杰出的代表之一。他出身贫寒，童年时代生活极为艰辛，但他靠着过人的才华和惊人的毅力自学成才。青年时代的傅抱石即在绘画、篆刻和美术史等领域崭露头角。30年代初他赴日本留学，1935年归国后受聘于中央大学美术系，解放后历任南京师范学院美术系教授、江苏国画院院长、中国美协江苏分会主席、中国美协副主席等职。

　　傅抱石在绘画方面擅长中国山水画和人物画。其山水画雄健、浑厚、气势磅礴，人物画清秀、飘逸、形神兼备。从40年代初，傅氏即在海内外享有盛名。1942年傅抱石在重庆举办个人画展（即“壬午画展”），展出的近200件作品，以其深厚的传统功力，大胆的技法革新，独特的风格面貌，广博的历史题材，轰动了山城和文化艺术界。徐悲鸿先生惊呼“大千、君壁之后又现一巨星”。

　　新中国建立后，傅抱石以其一贯的“笔墨当随时代”的主张，创作出一批又一批具有强烈时代精神的作品，在国内外产生了广泛的影响。郭沫若先生在《傅抱石画集》序言中称，中国画坛有“南北二石，北石即齐白石，南石即傅抱石”。傅氏在中国画坛的影响此时达到顶峰。

　　一、不同时期的艺傅抱石简介:

　　傅抱石，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，是我国著名的“新山水画”代表画家。 1904年10月5日生于江西南昌，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省中国画院院长。

　　关山月和傅抱石创作的名画《江山如此多娇》以国庆庆典广场背景的形式亮相，再现了祖国的大好河山。而动态地展开水墨卷轴《江山如此多娇》也成为此次阅兵盛典背景展示中最有特色的地方之一。

　　当34辆代表着各地的彩车通过天安门前时，《江山如此多娇》巨型国画在广场上徐徐展开，令人叹为观止。

　　参加展现《江山如此多娇》背景画面的是2009名战士。而整个画卷背景共用3000多块画布，面积近2万平方米，总重量达3吨。为防撕裂，用于展示的画布均由制作降落伞的特殊材料制成，还采用了防水材料。

　　创作国画，压力很大

　　一直悬挂在人民大会堂正厅的巨幅山水画《江山如此多娇》，是由著名山水画家关山月和傅抱石于1959年初为北京新建的人民大会堂创作的作品。画面的近景是江南青山绿水、苍松翠石，远景是白雪皑皑的北国风光，中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿

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　　整个画面。画中的东侧，一轮红日照耀着祖国的锦绣大地，山河壮丽，气势磅礴。整个画卷气势恢宏，象征着祖国的强大和江山的美好。

　　当年，两位先生接受巨幅国画的创作任务之后，心理压力很大。因为人民大会堂是国家领导人经常接见外宾和国际友人的所在地，如果画得不好，将有失国家的声誉与尊严。他们的草图一稿、二稿、三稿都未能获得通过，两位先生陷入了苦思。术创作

　　傅抱石一生创作的作品数量无法做精确的统计。据粗略的估计，大约有1000多件，分山水画和人物画两大类。在数量上山水画略多于人物画，在分布上内地约占据2/3，港台地区及海外约占有1/3。内地收藏傅氏作品最多者为南京博物院、故宫博物院、中国美术馆、傅抱石纪念馆和郭沫若纪念馆等。

　　傅抱石的山水画在风格上可分为早期（30年代及日本留学时期），重庆时期及解放后三个阶段。早期作品尚未形成个人独特风格，带有石涛、石溪、梅瞿山等人的明显痕迹。重庆时期的山水画多以巴山蜀水为题材，尤喜画烟雨朦胧之景色，如《巴山夜雨》、《潇潇暮雨》、《万竿烟雨》、《风雨归舟》等。技法上运用其独创之“抱石皴”，即以散锋之笔，从整体入手，勾勒皴擦乃至渲染，一气呵成，山石的质感及脉络结构毕现。这一时期他多用皮纸作画，因纸质粗且厚，吸水力强，故用墨重。