有人说，艺术创新的重要策略是图式陌生化，所以无论是受西方写实主义绘画影响，注重实景描绘，有固定视点，强调变化和空间变化的作品，还是受平面构成、西方现代艺术、日本绘画影响的装饰性的当代中鸟画构图，都要优于传统花鸟画图式构成。对这些观点，霍春阳认为，这是一种表面化的观点，花鸟画的问题不是图式，而是境界与精神。

　　先在纸上画翠竹、朱砂石、铁骨红梅及奇石，然后在上面写上七言石鼓文对联，可谓字画一体，天造地合，藏者既收对联一副，也兼得画二张。该作被上海敬华拍至6．38万元的好成绩。六是题材独特的作品。同样一幅名家作品，如题材独特，在市场上卖价就高，反之亦然。像海派名家倪田的作品在市场上一直不太理想，每幅作品的市场价位徘徊在万元左右。

　　与“当代艺术”提出问题、致力于寻找观看世界的不同方式与可能不同，中国画的本质不是形于外，而是一种自足圆融、修身修心的途径。因此，霍春阳认为，不能用西方美术批评的标准来套用中国画，“中国画为什么要反映时代？时代变得浮躁了，难道我们的画也应该跟着去表现这种浮躁？中国画是画家品格、性情、志向、情操的表现，而人格是没有‘现代化’的。我们应该把握住的是至高不变的精神，是超越时空的价值。”

　　他认为，适合入画的花木禽鸟，经过古人长期实践证明，确实种类不多，因为花鸟画追求的并非是描摹物象的、生物的珍奇，而是抒写心灵。梅兰竹菊蕉荷牡丹等植物历来被人们赋予了相对固定的精神气质，它们不仅仅是花木，更是文人志趣情怀的象征，或为“君子”，或为“隐者”，或为“贤士”……

　　如海派画家程璋作品一般每幅在万元左右，但是他的《三羊开泰》在2002年上海崇源首拍会上以3．08万元拍出，取得这样的佳绩主要在于这幅作品题材吉祥。又如1997年中国嘉德推出的齐白石《苍蝇图》，尽管画面只有一张名片大小，但这只苍蝇在白石笔下却画得栩栩如生，十分可爱。结果被拍至19．8万元，轰动海内外，如按平方尺计价，这恐怕是昂贵的一张中国画了。不少业内人士认为，导致《苍蝇图》创天价，恐怕与稀有题材是分不开的。所以，字画附加值的“含金量”大小要视具体情况而定，投资者和收藏者在实际运作中务必要多作比较。

　　过往的中国画学习重临习，这或许也是作品构图看似雷同的原因之一，霍春阳认为，国画重临习，是解决如何认识前贤从而充实自己的手段，更重要的是充实精神生活的良方，在不断临习的过程中逐渐发掘前贤如何认识世界和表达这种认识情感的方法:

　　“仅仅从题材来判断高下，这是一种肤浅的观点，我们要在精神内涵上下功夫，不要满足于在表面上翻花样”。霍春阳认为，在外行看来是题材、图式雷同的作品，实际上有着深刻的变化。