张大千字画的价格

　　张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

　　张大千因受曾、李二师影响，曾广泛学习唐宋元明清中国传统绘画，尤得石涛等大师神髓，被国内外艺坛称为“当代石涛”。其画路宽广，山水、人物、花鸟、虫鱼、走兽等，无所不工。其工笔写意，俱臻妙境。特善写荷花，独树一帜。20年代，他与其兄张善子，被称为中国画坛的“蜀中二雄”。30年代，他与北方大画家溥儒(心畲)齐名，被称为中国画苑的“南张北溥”，被国立中央大学聘为艺术教授。徐悲鸿曾盛赞张大千为“五百年来第一人”。

　　40年代，张大千自费赴敦煌，耗时三年大量临摹了石窟壁画，并将之宣传介绍，使敦煌艺术宝库从此为国人和世界广为瞩目。从此，张大千的画风也为之一变，善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴，被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”。

　　张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。张大千30岁以前的画风可谓“清新”，50岁进于“瑰丽”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

　　历史上许多人临摹的画一般只能临其貌，并未能深入其境；而张大千的伪古直达神似乱真。为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉、吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定，并留下了许许多多趣闻轶事。张大千许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真晶已有过之而无不及。

　　张大千作品受到市场和收藏家的欢迎，主要是有两点原因:一是张大千在近现代美术史上是一位首屈一指的画家，他的画作包涵山水、人物、花鸟，样样精通，是位“全才型”的画家。二是从技法上说，张大千擅长工笔、小写意、大写意、泼墨、泼彩等，这在近现代中国画坛极为罕见。此外，我个人认为，张大千的画作、尤其是晚年作品，色彩艳丽，尺幅巨大，趣味高雅又不失人间气息，实现了雅俗共赏。

　　2010年嘉德春拍中，張大千潑彩作品《愛痕湖》以1.008億成交。這個價格不僅打破了張大千當年的個人紀錄，同時也標誌著中國近現代書畫進入億元時代，這也讓張大千市場價格整體拉高。直到2011年，價格開始進入盤整。殷華傑分析，雖然是市場規律的體現，但精品始終未降，只是一些量大的創作實驗作品，由於追捧度並非很高有所下降。再加之破億後，張大千大量作品涌入國內，價格也因此受到拖累。張大千這幾年的市場價格平穩上升。在市場調整後，部分作品隨市場波動搖擺，但是精品仍然很貴。精品和非精品價格差距非常大，從幾十萬到上億不等。

　　張大千的價位一直都不錯。從張大千目前的成交價來看，以中高價位成交較多，從幾十萬到幾千萬，偶有上億作品，但最貴的作品還未出現。因為其最重要的作品例如《長江萬里圖》《匡廬圖》等都屬於博物館收藏，尚未流通市場，一旦出現，價格定高出齊白石的《松柏高立圖》以及李可染的《萬山紅遍》。張大千的市場仍會平穩上漲，但是漲幅不會太快，最大的制約因素在於量太大。于豐勝指出，據不完全統計，張大千的作品市場流通量甚至比齊白石還要多。