梁树年70年代以后的作品大都以真山真水为直接参照，所绘燕山、太行、黄山、长江、漓江景致无不来自画家对自然的真实感受。像《江上人家》(1983年)、《始信松风》(1981年)、《黄山黑虎松》(1983年)、《东山游艇》(1986年)、《巫峡晴岚》(1987年)、《燕山春雪》(1986年)、《长江三峡图》(1988年)等作品都是写生归来的佳作。但这些作品已经不是自然的摹写，也不是对象的写真，而是“外师造化，中得心源”，是熔铸了画家的情感和生命，有的甚至达到了情景交融、物我两忘的化境。这时画家笔下的自然己不是现实的自然，而是心中的自然——充满了人文理想和时代精神的第二自然。

　　早在20世纪60年代，梁树年基本摆脱早年以摹古为主的创作模式，开始面向生活，由师古人转为师造化。他的这一转变有当时的时代背景因素。上个世纪30年代开始掀起的写实主义浪潮，至50、60年代已经发展到高峰，成为当时主宰中国画坛的主流。面向生活，师法自然，对景写生，在山水画家中蔚然成风。老画家也纷纷转变观念，投向大自然。但梁树年的转变更是他近30年的艺术实践后的觉悟。他觉悟到“师古人莫如师造化”，而且“自恨觉悟之晚”。特别是其间梁树年先后转入上海艺术学院、美术学院执教，为他深入生活，师法自然，以实现自己的创作转变提供了必要的实践条件。

　　中国艺术品交易中心近几年对梁树年字画市场价格分析估价:

　　梁树年山路松风立轴纸本--------价格:RMB4,110,000----日期:2016-10-12

　　梁树年天高云淡立轴设色纸本----价格:RMB3,930,000----日期:2016-12-28

　　近几年梁树年字画市场成交的价格:

　　梁树年天高云淡立轴设色纸本----价格:RMB1,270,000----日期:2016-09-01

　　梁树年书法立轴水墨纸本--------价格:RMB4,260,000----日期:2017-02-10

　　18岁那年，他进城投奔祁昆(祁昆，字景西，号井西居士，工篆刻，擅山水)门下，学习山水画。几年后(1936年)，梁树年自立门户，取名号豆村，成立豆村画社，在中山公园举办首展。尔后每年春秋两季皆举办展览，名声越来越大。抗战胜利后，张大千北上，在上海与梁树年相识。此前，张大千曾购藏两张梁树年豆村画社时期的作品。

　　对古人的学习，对传统的研习，梁树年更是倍加用功。他学习山水画，从明清入手，直追末元。每遇佳作，从不放过，手摹心记，直至了然。在书法上，梁树年也下过极深的功夫。黄宾虹先生说，书画同源，用笔之法从书而来。作画全在笔力，方能透纸。因此书法是中国画的基础。梁树年学书法先学颜，转而学苏、学欧，再学魏碑，几经演变，渐成自家风格。先生以书入画，运笔作线，骨气全生。扎实的功底，深厚的学养，使梁树年有诗书画三绝的美誉。故李可染先生说:“梁树年先生的画，笔墨功夫是很深的，他用笔把大自然的气势表现了出来。没有笔墨功夫的人是写不出来的。”

　　丰厚的传统修养为创新打下了坚实的基础。真正的艺术创新是师法自然、直面生活、切中时代脉搏的创作。

　　李可染先生于1980年在对山水画研究班的一次谈话中说:“有些人画的很好，但从来不写生，也可能有此情况，事物有时会殊途同归。可能他观察了些东西，研究了传统。”梁树年就是殊途同归的大家，与时尚不同的是，他师造化不是靠写生，而是沿着“饱看沃游”的传统路子坚持走过来的。

　　“松石友”是以梁树年先生的弟子为主体的画家集群。2003年3月，在梁老先生的关怀支持下，“松石友”画会在京成立。“松石友”的命名，源自梁树年先生的一首七言诗“松问石头岁多久，石头边笑边开口:我们同在耐雪霜，相伴自是忘年友。”画会成员的创作重视抓感觉，注意观察和感受主客观的对应关照，强调澄怀味像、应目会心、应会感神的意象观察。在反反复复的写生实践中，他们渐渐理解了老师那句“写生要写魂，写魂胜得真”的至理名言。认识到“魂”是通过应目、味像，从自然物化出来的精、气、神，是从脑子里出来的山川意象。充满精气神的山川，则生则活则灵，反之则僵则死则木。在宏观驾驭山川意象的同时，他们也不放过山石、树木的细微描绘，根据物象的自然体貌、纹理进行写生，不求手顺，但求找到适合自己、适合画面，又适合对象的笔墨语言。在写生过程中，他们运用前人笔墨，但不照搬，不套用，把程式化的笔墨放在一边，根据物象，凭感觉去画，在无法中求法，在求法中立法，从而创造新的笔墨语言。