过往的中国画学习重临习，这或许也是作品构图看似雷同的原因之一，霍春阳认为，国画重临习，是解决如何认识前贤从而充实自己的手段，更重要的是充实精神生活的良方，在不断临习的过程中逐渐发掘前贤如何认识世界和表达这种认识情感的方法:“写生不是复制自然，是抒情而不是状物。中国画的写生应是写意，即写生意、写生命意识、是画气写心，绝非照抄自然。中国画要求画家深入生活，旨在发现生活的常理和常形，绝非仅在物象的表面作文章。”

　　曾接受为绘制像任务的画家周令钊日前透露，他见过本人，感觉“很亲切、很随和”。在接受凤凰卫视采访时他同时还透露，像下曾有五个红字:为人民服务。

　　“写生不是复制自然，是抒情而不是状物。中国画的写生应是写意，即写生意、写生命意识、是画气写心，绝非照抄自然。中国画要求画家深入生活，旨在发现生活的常理和常形，绝非仅在物象的表面作文章。”

　　有人说，艺术创新的重要策略是图式陌生化，所以无论是受西方写实主义绘画影响，注重实景描绘，有固定视点，强调变化和空间变化的作品，还是受平面构成、西方现代艺术、日本绘画影响的装饰性的当代中鸟画构图，都要优于传统花鸟画图式构成。对这些观点，霍春阳认为，这是一种表面化的观点，花鸟画的问题不是图式，而是境界与精神。

　　过往的中国画学习重临习，这或许也是作品构图看似雷同的原因之一，霍春阳认为，国画重临习，是解决如何认识前贤从而充实自己的手段，更重要的是充实精神生活的良方，在不断临习的过程中逐渐发掘前贤如何认识世界和表达这种认识情感的方法:

　　近几年，随着我国艺术品拍卖的日益火爆，一些获过奖的名家字画也时有在拍卖场上登台。如天津青年工笔花鸟画家贾广健，他善于在自然、传统、自我的交融中抒发“清新”的情感，善于在不为人注意的野花闲草中营造梦幻般的画境，从而使其工笔花鸟画具有宋元绘画的雅逸和生活的情趣。

　　他在《春阳九辩》一文中这样写:“我们往往为推陈出新而时常重温石涛此言。时代不同，笔墨随之变化，既有望文生义之嫌，又失于表面化的思维。笔墨是技巧，它的灵性随驭笔者性情的感动而，太阳不随时代更变而明灭，山川、草木等亦然。因此，有些事物表面在变而本质未变……笔墨因思想光辉的永存才有其画气写心的文化价值，有些人肤浅的根源就在于太热衷‘’了。”