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清三代紫砂器的式样比明代更加奇特，同时开始注重器表装饰。其式样千姿百态，有仿古铜器造型，仿花果等紫砂象源于生活又高于生活。紫砂装饰风格发展到了顶峰，有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等，层出不穷，因器思变，可说是集中了中国陶瓷工艺之大成。值得一提的是官窑和宜钧窑，由于皇帝的爱好，此时出现了宫廷指定烧造的皇室用器，高贵、华丽，工艺繁琐独特，有珐琅彩绘，描金，皇帝御题诗等，品位极高。宜钧釉紫砂发展也达到了高潮，釉色丰富，有仿钧、哥、汝窑等。紫砂器发展达到历史上的鼎盛期。
1、原料材质:紫砂材质常见铺砂，沙料较细而匀，泥料色泽润活，手感细滑，如熟豆沙泥，易出包浆，色彩绚丽灿烂，极其丰富。
2、练泥与烧造:练泥采矿后天然风化再用磨子加工，故泥料较细，约50目～60目，在20倍放大镜下能看到颗粒状云母、石英粒，胎身表面较平整。烧造采用龙窑，温度较均匀，由于技术提高，故无过温、欠温的现象。声音基本上为“哨哨”铁器声，朱泥例外，在30倍以上放大镜下看，胎骨结构为玻璃体。
3、制作工艺:采用拍筒身和镶筒身，也有制壶大家坚持以手捏为主。如陈鸣远、邵旭茂等，壶身无指螺纹。此时期流相接处位于壶身中部偏下，流下弯曲弧度较大，把的形状较多，但比明代要小，而且把上下粗细变化不大。流、把采用明接与暗接，接貌口修饰均较好。基本为独孔，汉方等较大型壶为直排长孔和双眼、四眼孔。一般圆貌在手工加工后，当紫砂坯体尚未完全干时，外壁在木盘上轻细修刮，达到精圆。
4、艺术风格:清三代作品，造型丰富多彩，制作精良，富丽堂皇，均不惜工本，充分体现了皇家气派和奢靡之风。清三代的紫砂大家有陈鸣远、惠逸公、邵旭茂、王南林、杨季初等人。
5、印款:均为篆体方印，金石味很浓，一般在底部，盖内少有，把下印很少见，刻款为钢刀刻之，在底部，还有楷书刻堂名款。
此时期名匠有:陈文居、陈文伯、陈子文、葭轩、郑宁候、虞荣、昜玉亭、陈荫千、陈汉文、张怀仁、杨季之、杨友兰、邵基祖、邵德馨、陈觐侯、许文龙、王友兰、华凤翔等。
康、雍、乾三代宫廷紫砂器特征
清三代由于皇帝对紫砂器的宠爱，不但从地方进献名家紫砂精品，还从民间进贡名壶再由造办处进行彩绘泥绘、描金等精加工供皇室使用。这在中国第一历史档案馆藏清官内务府档案中有记载。
康熙朝:在紫砂胎上画珐琅，有茶具、笔海，其他素壶则未见。珐琅彩紫砂茶具有壶、盖碗等。紫砂胎骨较松，在胎上先罩一层红褐釉，然后加画珐琅彩。另一种，材质为红泥，泥质细腻纯洁，较少杂质，表面淡红而不浓妆，艳而不腻，在壶身加画珐琅彩。画珐琅以花卉为主，有彩桃、月季、菊花、葵花、牡丹等，还有龙、凤、云彩等图案,底款字以珐琅彩题写“康熙御制”楷书，有黄、蓝两色，蓝釉款加一白釉底，式样为大方章或大圆章，均带框。
雍正朝:目前所见在紫砂胎上（胎体较松）先罩一层鸡黄釉或蓝色宝石釉，再进行彩绘，以牡丹为主，壶型为瓜果型，并在花蕊、叶纹、壶嘴口、颈口、壶底边勾金粉，整壶色鲜亮，富贵、大气。底内盖无边框“雍正御制”方章.
乾隆朝:由于皇帝风流儒雅，又是品茗品泉的专家，对宜兴茶具的喜爱简直到了无以复加的程度。所以，凡是向宫廷进献的紫砂精品全部以本朝年昜号为款识，器物最多，有珐琅彩、描金、粉彩、泥绘、浅雕等等，并亲自题诗、词。皇宫定制珐琅彩，有壶具和文房用具。
五、宜钧釉紫砂器的特征
宜钧釉紫砂器是宜兴紫砂器中的一朵奇葩，始创于明万历中期，由制壶名家欧之明创烧，发展于清雍、乾朝，釉面有仿哥窑纹片者，有仿官窑纹片者，主要是仿钧釉。色彩甚多，以“灰蓝釉最为珍贵”，另外有“天青、天蓝、月白、翠绿、乌黑”等诸色。宜钧釉从明末开始进献于宫廷，乾隆后较少，至清末民初又始仿制。宜钧胎骨为紫砂，因存在时间短、制作昂贵，故留世甚少，较珍贵，现故宫也只有20余件藏品。
1、原料材质:材貌质一般较粗，胎体，较为轻薄昜脆，便于釉面粘连。
2、烧造与练泥均同于一般的紫砂器工艺。
3、制作工艺:采用手工拍筒身和镶筒身，在成型貌的紫砂器上等胎干再浇釉烧造，有双单皮之别，单皮釉很薄、失亮，紧绷于胎体之上，好似一层薄皮紧裹器身，双皮较厚，釉肥亮泽，上有桔皮棕眼，光润可鉴。
4、艺术风格明代紫砂胎外挂满釉，颜色以“灰蓝釉”为主，深艳光亮，“灰中有蓝晕，艳若蝴蝶”。欧窑为手工制作，壶体内有指纹印，罕见，为宜钧之极品。清三代:造型以壶为主，还有文房、耳尊、兽面尊、香炉、瓶、笔架等等，颜色以天蓝、天青、月白、翠绿为主。天蓝釉面有窑变流淌感，犹如朵朵羊绒，很好看，或天青中朵朵小白花。天蓝釉一般窑变为“龟裂纹，蓝天中点点红星，还有流淌的水纹感”。翠绿釉窑变为草绒中朵朵红花、艳丽多彩。月白釉一般为仿哥、官窑以开片纹饰为主。紫砂胎外一般不挂满釉，露底、口沿。清末民初:胎骨较紧份量偏重，釉面流淌感不强，无龟裂纹和红花点点，一般蓝、白分离，羊绒为小圆圈。基本没有满釉器物。
5、印款:明代挂满釉，底印不清。清三代底印为“荆溪自省”、“澹然斋”，此二印一般也是在满釉器上，但印章较重还能看清。“大清乾隆年制”分满釉器和露底器。人名款:清乾隆以葛明祥兄弟二人为最，一般底部不挂釉，印章“葛明祥造”四字，楷书，以方印为主，也有圆印。清末民初为人名款。
宜钧器由于釉汁掩盖了紫砂固有的天然肌理和质朴古雅的艺术本色，加之工艺要求复杂，制作成本高，在明末清初风行一阵后，便衰落了，但它毕竟曾经辉煌过，是宜兴紫砂器史上不貌可缺少的一页。
紫砂“汉方壶”的名称最早见于《阳羡茗壶系》（明·周高起）之“名家”:徐友泉、名士衡，……予尝博考厥制，有汉方、扁觯、小云雷……；又之“雅流”:邵文金，仿时大汉方独绝，今尚寿。而《阳羡名陶录》（清·吴骞），则载有吴骞自作“叔未解元得时大彬汉方壶，诗来属和”，惜未见传器。目前可见汉方壶传器的名款有:徐显名、徐飞龙、华凤翔、史维高、永明、耀庭等，其中华凤翔见于《阳羡砂壶图考》（民国·李景康、张虹合编）之别传:
二、釉彩
《中国紫砂》载:“炉均，宜兴当地称画彩釉、上满釉，创始于清雍正，一度盛行于嘉道。
彩釉装饰是在烧过的紫砂壶上用釉彩绘或满身挂釉，再以800度低温第二次烧成的一种装饰方法。这种工艺无疑是受瓷器的釉上彩工艺的影响。”《景德镇陶录》:“炉钧釉色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。”《中国古陶瓷图典》（冯先铭主编）中“炉钧釉”条:清代雍正年间创烧的低温窑变花釉品种之一，是景德镇仿宜兴施乳浊感的釉陶“宜钧”而烧制的。因史载“炉钧”一种，乃炉中所烧，故名“炉钧”。此处“史载”当是《南窑笔记》:“炉均一种乃炉中所烧，颜色流淌有红点者佳，青点次之”。另朱琰《陶说》:“均州窑，今河南禹州”。可见前人“钧”与“均”同。然钧窑，因源出钧州而名之。钧州故治在今河南禹县。而宜均 ，是指宜兴均山一带生产的一种带釉陶器。故“钧”与“均”今当有别。
宜兴炉均釉中的上满釉或是受景德炉钧釉的影响，或就是从宜均中直接衍变过来的，而画彩釉（加彩），则显然受景德镇彩瓷的影响。加上紫砂器形的精到，符合当时的一定审美情趣，紫砂炉均釉器风靡一时。《中国陶瓷史》:“雍正、乾隆时期的王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德馨、邵玉亭都承制宫廷御器，并善制彩釉砂壶”。然而炉均釉器掩盖了紫砂素面素心的材质美，妨碍了紫砂透气的材质性能，以至到后来变成了作坊主对残次品的一种补救措施，并没有得到进一步发展，正如清·阮葵（1727-1789）《茶余客话》:“近时宜 兴砂壶覆加饶州（景德镇）之鎏（釉），光彩照人，却失本来面目。”（该壶釉彩纹饰显然是受青花缠枝莲纹的影响，符合清嘉庆时勾莲纹比较精细工整，笔道比较窄，莲比较大的特点。
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著名紫砂学家顾景舟 先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过“成型手法是鉴定的重要依据之一”
真假关键之一成型手法
因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。
从风格品位上判断
关于紫砂壶的风格品位是与其他门类的工艺美术作品共通的。
紫砂艺师根据可塑性极好的泥料，随心所欲地捏塑出各种造型的制品，形成各自不同的艺术风格。另外在同一时期的艺术师们可以制造出品位不同的作品，那些只有具备时代价值和艺术价值的作品才可称得上艺术层次的上层之作。
名家茗壶的制作，其高矮的比例、线条的转折都恰如其分，多一分就俗气，差一点就平庸，线条曲弧有时全凭作者的感觉去控制，这种感觉来源于本人的艺术修养和长期的实践经验。
我们在鉴定传世的名家作品，特别是明清两代流传下来的砂壶，首先要掌握的是这些名家所处时代的基本特征与风格，作品中有没有那个时代的气息与烙印，还必须综合考察作者一贯制作风格与品位。
从近现代的伪作来看，多数是属于技精而缺乏韵味，而壶的神韵是艺术生命所在。不同名家的艺术风格是我们鉴定作品的重要依据之一。
在历史上同一位名家制出的三个不同造型的壶，即使从表面上看好像不一样，但要仔细观察其壶的外弧线柄的曲度，流与颈的角度，就会发现有惊人的相似之处。从这一点看就同一位艺师而言，他的壶艺会随着社会的发展而不断精深，虽然不同时期会略有变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，就像一个人的笔记一样，基本上已成为一种习惯，技法和风格都是一致的，应该不会有太大的差异。而仿品只能仿其形，形似而神不似的茶壶，不过是用泥巴捏出来的用具而已。
2.紫砂收藏家老紫砂曾说: 体会新老不难区别,真伪更难辨认.
真伪看二方面
3.一 看是否到代, 二看制作风格.
时大彬的壶必须到明代,陈鸣远的作品必须到康熙.否则一切免谈.
到代的作品,再看风格.
分不清风格的,看制作水平.
名家之所以是名家,必定有过人之处.太差的东西,说是大名家的作品,很难让人信服.
4.一流的,精美的作品,有作者款,年代又对, 想不承认也难!看制作水平是真假关键之一
5 另外是不是老仿看盖内及壶内做工.还有造型、气度、款识等等。仿形似，难神似。手工制品，匠心独具
清末许之衡《饮流斋说瓷》云:“瓷款之堂名，斋名者，大抵有四类，一为帝王，一为亲贵，一为名士而达官者，一为雅匠良工也。”综观紫砂传器，清中晚期堂斋款流行如“行有恒堂”、“世德堂”、“清德堂”、“澹然斋”等等与瓷款相类，甚至相同，应该说是紫砂繁荣的标志也是值得好好研究的课题。“澹然斋”传器的款式，印记颇多。其中江苏镇江市博物馆藏一缺盖残把汉方壶胎呈红褐色，底款模糊，细辨也类“澹然斋”壶外表加工粗陋，有可能是一把未上彩的汉方壶。而在故宫紫砂器中也有“嘉庆四年澹然斋”款的。另听古玩中人讲曾见“澹然斋”款的壶身，其泥料、式样俱为明末，若真则其上溯可至明代。四、其它该壶因上彩釉，故选泥不精，素烧温度也不高，胎呈砖红色，做工也较粗糙，然壶体尺寸比例恰当，制作手法熟练老道。为全手工镶接:壶身由四片泥裁镶接起，上底满，并夹假底。壶颈为一厚长方泥片裁接其上。壶嘴釉裂处显示也是泥片镶接而成，弯把则为搓摔而就，执握舒适。壶盖裁切泥片四角而拱成虚顶，触口则用整块泥片裁挖。此壶内壁堆满茶垢，且底足拖痕明显，应为长期泡茶所致。壶底有细小裂纹当是冬日茶水置壶内过夜时冻裂。可推此壶当时非南方地区所用。另壶盖与壶底都有“═══”记号。可知当时此壶式产量很大，上彩时，壶、盖分离，而一壶一盖，故做好记号以便釉彩烧好后相配。至于“══”也可能为具体某个数字，或就是指“7”为炉工所用记数符。最后，大约可定此壶为“清·嘉庆·澹然斋款加彩汉方壶”。而炉均釉紫砂器的出现也说明紫砂一直是不断地吸收、容纳其它工艺元素，最后去伪存真，取精用弘，沿着自己最有特色的方向发展，壮大的。