有人说，艺术创新的重要策略是图式陌生化，所以无论是受西方写实主义绘画影响，注重实景描绘，有固定视点，强调变化和空间变化的作品，还是受平面构成、西方现代艺术、日本绘画影响的装饰性的当代中鸟画构图，都要优于传统花鸟画图式构成。对这些观点，霍春阳认为，这是一种表面化的观点，花鸟画的问题不是图式，而是境界与精神。

　　如海派画家程璋作品一般每幅在万元左右，但是他的《三羊开泰》在2002年上海崇源首拍会上以3．08万元拍出，取得这样的佳绩主要在于这幅作品题材吉祥。又如1997年中国嘉德推出的齐白石《苍蝇图》，尽管画面只有一张名片大小，但这只苍蝇在白石笔下却画得栩栩如生，十分可爱。结果被拍至19．8万元，轰动海内外，如按平方尺计价，这恐怕是昂贵的一张中国画了。不少业内人士认为，导致《苍蝇图》创天价，恐怕与稀有题材是分不开的。所以，字画附加值的“含金量”大小要视具体情况而定，投资者和收藏者在实际运作中务必要多作比较。

　　“中国画没有创新问题，只有如何更好地继承传统的问题。”霍春阳说，“继承传统是精神领域的事。一个人、一个民族都以其文化精神为根本。一个国家及民族的人文精神是其艺术精神的基础，它是超越时空的，涵盖了过去、现在和未来。所以说传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国，把传统只看成是过去，即会将传统视为死物、僵物。继承传统需要诚心诚意，不造作，朴实无华，因为它会给我们留有精神自由的宽泛空间，能达到这样一个精神上的自由世界，是我们本应抱有的目的，不存在再‘走出去’的概念。很多人难以到达这一境界，是因为他们根本不想或无从进入的结果。视传统为束缚，实则是画地为牢，自己束缚自己。传统是财富绝不是累赘。

　　“曾有人问我，雉鸡的羽毛那么漂亮，为什么文人画不画它，宁可去画小雀，我说就是因为精工会减损逸气，在追求状物的时候，就忽视了画面的精神。”霍春阳说。画不应以题材的新旧来定论，古人云“澄怀观道，静处求之”，“品位”是体现中国文化内涵首要的因素。兰花、石块、荆棘的组合已是司空见惯的题材，历代画家为何不厌其烦地在其中抒发情怀，造出自己的“大象”，皆因为兰花在人们心目中有着崇高的象征和寓意。

　　“写生不是复制自然，是抒情而不是状物。中国画的写生应是写意，即写生意、写生命意识、是画气写心，绝非照抄自然。中国画要求画家深入生活，旨在发现生活的常理和常形，绝非仅在物象的表面作文章。”

　　(196211—)江苏扬州人。擅长水彩画。河南大学工艺美术系毕业，浙江师范大学美术研究生课程班结业。现任浙江省嘉兴学院服装与艺术设计学院讲师。作品《溪水花畔》、《风和日丽》入选全国首届水彩画艺术展；《晌午的炊烟》入选第三届全国水彩、粉画展；《故乡》(合作)、《牧歌》入选第四届全国水彩、粉画展；《水是故乡甜》、《太行十月》(合作)入选第九届全国美展；《金色太行》2002年获全国美展奖。非常的女人

　　花鸟画的图式单一程式化？“中国画不在物象的表面作文章”

　　“花鸟画图式过于程式化”，是人们对当下花鸟画创作的主要批评之一。