很多人都抱负满满地想要拍电影，但是却常常不知道应该该怎么迈出第一步。先找一个化妆师？先做CGI？汽车追逐戏要怎么拍？拍一部电影没有这么复杂，只要你遵循制作步骤，并拥有一颗乐于学习的心。卡梅隆也是大学辍学后当卡车司机时看到了乔治·卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，才开始意识到自己想要做什么了，并且辞去了卡车司机的工作去当导演，所以，不必担心是否需要从影视专业院校出来的才能在影视行业混。看完以下，对你来说如何去制作一部专业的、具有工业流程的微电影已经不是难题了。

　　第一步:必要的器材

　　1. 首先，必须有一台摄影机

　　不管专业与否，都需要一台摄像机。很多业余拍片的人都用便宜的机子拍出了专业级的微电影。通常来说，这些微电影的内容和形式是比较统一，也就是说你所拍的和你所拥有的摄影机有关。关键要明白你需要哪一种摄影机，摄影机从几千块到几万块、几十万不等，看你的选择了。选购好了摄像机，接下来就是构思故事了，想想什么样的故事可以和摄影机的画面相得益彰。

　　在1000到2000RMB的区间里，你就可以买到许多不错的家庭用摄影机啦。JVC，佳能，松下等公司都有推出价格相对低廉的摄影机，它们轻巧，操作起来很快，而且画面也不差。

　　在3000到5000RMB的区间里，你可以在松下和索尼、佳能的产品里买到很不错的摄影机了。很多纪录片也是拿这些机子拍的。如果你不只是想玩票的话，而且不止想拍单单一部的话，你就应该多花点钱，买个专业级的摄像机了。

　　2. 你准备怎么剪辑

　　如果你不打算直接在摄影机上剪辑然后草草完事的话，那你肯定得把素材导进电脑里进行剪辑。你就得用到电脑上的剪辑软件了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有苹果版的Premiere，PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、绘声绘影，包括一些调色软件、CG软件、声音软件。你可以用这些软件来剪辑画面，处理声音，可以加进字幕，调色，做特效等。

　　当然你也可以升级到更高级和更专业的软件，还有很多不错的软件可供你使用。

　　3. 确定拍摄地点

　　如果你想拍一部外天空史诗级的微电影的话，你躲在自己家里肯定是完成不了的，如果你想拍一部站街女的故事的话，你躲在家里还是拍不出来的。你可以先看看哪些地方可以成为你的取景地，而这些取景地也许又会影响你故事的进展，给你新的灵感。《疯狂店员》就是一家便利店里拍的，主角是一群神经病一样的店员，电影里他们就一直讲话啊讲话。如果你连拍摄地点都还未确定下来的话，那接下来的拍摄也许会显得举步维艰。

　　很多地方——包括一些餐厅——一般对于是不是该让别人在自己地盘拍微电影是比较犹豫的，但你可以问啊！尽管问就是了。很多时候，你一问了，他们一听到自己可以在电影里露面，都会激动得不行。

　　4. 找到愿意伸出援手的小伙伴们

　　除了极少数的个例，一部微电影的完成都是需要一大群人的同心协力。他们之所以愿意聚在一起，就是因为他们看中微电影的故事。如果你要拍片的话，你需要演员，还需要一群愿意帮忙的人。你可以从自己身边的朋友里找出合适的人选，也可以上社交网络寻找那些对你微电影感兴趣的人。还有，如果你不准备给他们钱的话，你在一开始就得跟他们说清楚了。

　　如果你住在大学城的话，你可以试着在剧院那里贴张海报，说不定当地的专业人才会感兴趣。你可能会再次见识到，一个人听说自己可以出现在一部微电影里会有多么高兴。

　　第二步:写剧本

　　1. 脑海里的画面

　　大多数的电影都是靠画面叙事的故事，所以写剧本的第一步就是你要有一个可以转换为画面的故事。你的故事必须令人信服。一开始，你无须所有的细节都烂熟于胸，但故事的框架是必须要有的。

　　你可以回忆一下你喜欢的电影，以及你喜欢的书，然后想一想，是哪些方面让它们变得如此吸引人。是其中的人物，还是人物的所作所为，还是其中的画面，又或者是故事的主题？不管是什么，你都可以把这些元素运用到自己的电影里。

　　接下来，你可以把自己手边所拥有的器材，地点和演员写下了，然后看看这些是否能帮你拍出这个故事。你手边应该有一本笔记本，无论想到什么就写下来。当然，你还要不停地阅读各种各样的故事，它们能给予你灵感的。总之就是，心中要一直有一个大概，然后就往这个大概专研下去。在编写剧情的时候，你则要不停地缩小范围，死扣细节。

　　2. 把你的大致想法转换为一个真正的故事

　　在想法和真正故事之间的距离，就是故事的人物。你故事的主角是谁？TA想要什么？是什么阻止了TA？TA在被阻止之后做出了何种举动和变化？如果这些问题你都能清楚地回答，那么你的故事就会是一个好故事。

　　有人说微电影的故事都遵循着某些模式，比如:一个异乡人来到了故事发生之处，原本的秩序被打破了，在一番冲突之后，异乡人离开了这里，踏上了新的旅程。

　　你的故事一定要有一个开头——开头用来介绍人物、发展——用来塑造冲突、一个结尾——用来解决冲突。

　　3. 写剧本

　　剧本里包含了一个完整的故事，而且是拥有可以被电影化的场景的故事。虽然有人会觉得“想到要拍这场戏了，我们就开始化妆，然后就开拍”这样的行事模式会更加方便和快捷，但事实上，事先写好完整的剧本，然后用一个一个的场景把故事写出来，从长远看会对你更方便。

　　一个剧本里，以下都是必须写出来的:各个人物的对话，人物的动作，镜头的构图，以及镜头的移动。每一场戏之前，你还得对该场戏做简单的介绍，比如，室内/室外，日景/夜景。

　　尽量把自己的故事写得“便宜”一点。比如说，你可以直接把30分钟长的追逐戏减掉，直接切到主角躺在床上，满身石膏，诧异地对着镜头说:“发生了什么？”

　　4. 分镜头脚本

　　分镜头看起来就像漫画一样，其实就是把你的剧本内容画在册子上，不过没有对话。你可以把重要场面画成分镜头脚本，或者你也可以每一场戏都画。每一个镜头的构图，摄影机的角度都可以体现在分镜头脚本上面。

　　分镜头能够让一部时长较长的电影的拍摄进行得更加顺利，而且你也可以从中预见你可能遇到的拍摄上的困难。当然你也可以不用画分镜表，但是分镜表不仅可以帮你把电影画面直接表现出来，还可以帮助剧组其他人对于拍摄的理解。你看着办吧。

　　第三步:用视觉化思维来思考

　　1. 决定电影的美学基调

　　如你所知，电影就是画面的艺术，所以说花时间在电影的“画面和质感”之上是十分必要的。可以想一下两部电影，一是《黑客帝国》里面贯穿始终的黄绿色调，加深了观众“电子化”的感受；二是理查德·林克莱德的《黑暗扫描仪》里近似卡通的画面风格。你心目中当然有你所中意的，我就不多说了。

　　2. 电影的画面风格

　　你是喜欢那种冷静、流畅的镜头移动，还是喜欢那种狂放的手持摄影？这都取决于你自己。打个比方，拉斯冯提尔的《忧郁症》开头是用高速摄影机拍出来的慢动作画面，看起来流畅优雅。而电影的其他大多数场面，则是手持拍摄，画面一直晃动着，这和电影的所迸发的情绪所契合。

　　3. 演员的服装以及场景设计

　　你还得考虑电影的场景的样子。你是想要实地拍摄，还是准备搭景拍摄。你在美国大片里看到的那种全景俯瞰的画面，实际上是实景拍摄和摄影棚结合的成果。《闪灵》是在俄勒冈州的一处滑雪胜地拍摄的，而《狗镇》则是在舞台上拍摄的。

　　演员的服装在传达人物特色和性格上有着重要作用。你只需想想《黑衣人》就可明白这一道理。

　　4.考虑打光的问题

　　有些电影的打光是极其柔和的，甚至是像轻纱一样的光，演员和场景都会变得更加迷人，整部电影也显得像梦幻一般。有些电影则中意更接近现实世界的打光。还有一些人则喜欢极端的硬光，这会让人物轮廓看起来像被切割过一样。你可以看看凯拉·奈特莉主演的《多米诺》。

　　5. 要么找到一处合适的取景地，要么就自己动手装饰

　　如果你决定实景拍摄，那么决定了地点之后可得保证那个地方是允许拍摄的。如果你准备搭景的话，那就认真装饰吧，努力让它看起来更真实一点。

　　如果可以的话，实景拍摄是更简单的。如果要拍一次晚餐的话，直接拍就是了，还要把房间弄得像餐厅一样，显然大费周章，又不一定更真实。

　　第四步:选定演员

　　1. 选定导演

　　导演掌控着微电影的创意部分，是演员和剧组之间的纽带。如果这部电影的故事是你想出来的，而且预算相对较低的话，你大可以自信地担任这部电影的导演。你可以自己挑选演员，监督拍摄，在必要的地方加入自己的想法。

　　2. 选择一名摄影师，或是摄影指导

　　摄影师的作用在于确认灯光和拍摄的顺利进行。同时他们还可以和导演商量某某画面该如何构图、打光。预算足够的话，还可以有一个灯光组和移动摄影机组。如果预算小的话，摄影师就得事必躬亲了。

　　3. 委任某人负责场景设计

　　此人的责任在于，确认拍摄场地和导演脑海里的想法是一致的。他/她应该知道如何得到和使用各种各样的道具。

　　在一部低预算的电影里，服装，发型和化妆都是一个部门（一个人）负责的。在预算较高的影片里，这些工作都是由不同的部分负责的。

　　4. 挑选负责声效和音乐的人

　　声效的话，一个或者两个人负责就足够了。人物之间的对话，可以在拍摄现场进行收声，也可以在后期制作的时候进行配音。而声效，比如脚步声，皮衣摩擦声，盘子摔地的声音，摔门声，就需要你自行收录了。音乐的话，可能还需要一个混音的过程。

　　5. 为微电影挑选演员

　　你认识的人里说不定有过出演低成本电影经历的人，你就可以邀请他们啦。当然啦，如果微电影里出现了几个赫赫有名的演员的话，那肯定又会大大加分。不过，依仗自己的能力激发出默默无闻的演员身上的潜能，也是很有成就感的。Seth Rogan是一个演戏效率很高的演员，因为他并不怎么需要“演”，他在银幕上所呈现的样子很大一部分就是他本人。如果你的电影需要一个警察，那就打电话给警察，问问他想不想上班后来演一演戏。如果你需要一个教授的角色，那就打电话给学校咯。

　　你需要事先了解自己演员。如果你需要演员哭的话，那就在签合同之前就得确保TA到时候真的能够哭得出来。

　　不要在日程安排上起了冲突。你需要演员的时候，你得确保他们能够在那一天及时到场。

　　第五步:拍摄和剪辑

　　1. 把你所拥有的器材放在一起，然后测试一下

　　你最少得有一台摄影机，可能还得要有一台三脚架——为的是拍出稳定的画面——还有打光的设备，以及收声设备。拍摄的时候，先拍摄一些“试戏”是个不错的选择。在这个过程中，演员得到了练习的机会，剧组人员也得到了彩排的机会。

　　2. 进行详细的计划，为的是方便自己

　　拍完之后，你一定得记下拍的哪一条是最好的，这样在剪辑的时候才会比较容易。如果你拍了好多条，拍完就忘，到了剪辑的时候才一条条地找，那剪辑就会变得更加累人。从第一天拍摄开始，你就得确保现场的每一个人都在同一进度上。要在一瞬间把剧组，场地等等协调到一起并不容易，所以好的方法是:从第一天开始就给剧组人员分发进度日记。

　　3. 终于到拍摄了

　　你在拍摄现场所做的决定，将会直接影响到你所拍的会是一部“家庭影片”，还是一部看起来非常专业的电影。

　　有些人会告诉你，应该一场戏拍好几条，从不同的角度拍，这样的话到了剪辑的时候会有很多素材可供选择。通常的法则是这样的，专业电影公司在拍摄的时候，每场戏都会用大远景，中景和特写进行拍摄。

　　4. 剪辑微电影

　　素材导进电脑，看看那些是可以用来剪辑的。再把这些粗粗地拼在一起，让电影出一个大概的样子。用快速的剪辑可以调动观众的兴趣，特别对于动作片来说。不过长镜头却有着某种特殊的力量，不过搞砸了的话倒是会显得非常无聊。关于剪辑，你可以看看《黄金三镖客》的开头。

　　当然你也可以突然切进一首歌来，以歌曲为节点剪辑是比较高效的方法。你可以在电影很安静的时候突然剪进一首歌，当然了，这时候你得挑对歌，才能传达对情绪。

　　剪辑的时候，把不同角度的画面剪辑进来可以展示出同一个场景里的其他元素。你可以多加尝试，反正就算剪成了不满意的样子，按一下“撤销”就可以了。

　　5. 同步声效和音乐

　　你得保证音乐出来的时候，是出现在你所想要的那一秒，且其他你所录的声效都能够清楚地传达出来。对于声音方面来说，不满意的话就死命地重录吧。