一只元青花梅瓶背后的文化交融
元青花 青花瓷，源于唐宋、盛于元明，乃瓷器中的珍品，全国馆藏不过百件，绘有人物故事的更是难得。南京市博物馆的镇馆之宝——元青花“萧何月下追韩信”梅瓶，就是一件举世无双的至宝。
梅瓶巧工妙丹青
“萧何月下追韩信”梅瓶由景德镇窑烧制，高44.1厘米，底部直径为13厘米，口径仅为5.5厘米。小口丰肩，斜腹平底，造型优美，线条圆润，雍容华贵，给人以凝重的美感。白釉洁净莹润，青料浓艳幽雅，二者相互映衬。加之遒劲的拓抹绘瓷笔法，使画面有丹青之妙。
这件梅瓶的妙处在于瓶身腹部绘有的“萧何月下追韩信”这一故事:秦末农民战争中，韩信弃项羽奔刘邦。在与韩信的多次交谈中，刘邦重臣萧何十分赏识韩信。但一直不受重用的韩信渐生不满，在刘邦至南郑途中离去。萧何发现后连夜策马追赶，终于劝得韩信回心转意。随后萧何向刘邦举荐韩信，刘邦遂拜韩信为大将。
梅瓶从上到下描绘了6层疏密有致的青花纹饰，所饰的西番莲、杂宝覆莲纹、变形莲瓣纹、垂珠纹等都很好地为“萧何月下追韩信”这个主体纹饰服务，从而使得整个器物浑然一体，主题鲜明突出。这副图案创作的灵感来自于元杂剧中对这段历史故事的演绎。作为汉家史学经典《史记》中的典故，“萧何月下追韩信”被元杂剧的创作者进行艺术加工后搬上舞台，受到蒙古、契丹等各民族的喜爱，并被援引到诸如瓷艺等众多艺术门类中。
名瓶名将两相宜
“萧何月下追韩信”梅瓶于20世纪50年代出土于长江下游城市南京。富有传奇色彩的是，这件梅瓶不是被文物专家考古所得，而是经盗墓贼之手，几经辗转才被收入南京市博物馆。
提起梅瓶的来历，就不能不提明朝开国功臣沐英。
沐英自幼父母双亡，8岁那年，流浪至濠州城，被当时的农民起义军将领朱元璋收留。朱元璋见沐英机灵可爱，加之当时膝下无子，便认沐英为义子。沐英18岁时任帐前都尉，随朱元璋南征北战，被授镇国将军一衔。公元1392年，沐英病逝于云南，年仅48岁。朱元璋追封其为黔宁王，命令将其遗体运送回南京，赐葬南京牛首山，牛首山的别号“将军山”由此而来。
“萧何月下追韩信”梅瓶就是沐英的陪葬物品之一。韩信是著名的军事家，其成就被历代武将所敬仰推崇，而这件青花梅瓶所描绘的，正是军事天才被帝王发掘重用、最终成就一世荣光的故事。这样的际遇，正暗合了沐英的事迹。将如此宝物赐予沐英陪葬，足见朱元璋对这位义子的重视和哀思。
1950年，沐英墓被盗，多件文物流落民间，“萧何月下追韩信”梅瓶就是被盗文物之一。当时在南京文物公司工作的陈新民看到有人在南京市新街口附近兜售这件梅瓶，一眼认出此乃稀世珍宝，便出5根金条买下。后经文物专家鉴定，此瓶是一级国宝，由南京市博物馆保存。
文化交汇铸大器
作为中原大地上特有的艺术瑰宝，青花瓷缘何能在元朝达到鼎盛时期？
元代是一个大一统的时代，战争的洗礼与王朝的更替，让唐宋延续的传统文化艺术趋于平淡。大批归隐的汉家文人，在历史夹缝中创作出新的文化形式，元杂剧就是其代表。北方蒙古人对元杂剧故事非常着迷，元人开始将故事凝固在厚重结实的瓷罐上，成就了元青花最具魅力的特色，“萧何月下追韩信”梅瓶就是典型的代表。
明青花 一:洪武时期
元朝的统治时期并不长，不到一百年，便被雇农出身的朱元璋推翻了。朱元璋上台第
二年，就在景德镇设立御窑厂，专门为宫廷和上层人物烧制青花瓷器。官窑垄断着生产青
花的最优质青料与瓷土，并限制着民窑青花的品种与样式。洪武青花与元青花大致相似，
即一般的清华色泽偏于暗黑，器型上大致相同，在图案装饰上，趋向于多留空白地，同时
扁菊花纹使用较多，葫芦叶的装饰也不如元代规矩。瓷器的底足较大而露胎，表现出明初
的风格。
二:永乐、宣德年
永、宣时期，政局稳定，经济发展，尤其是七下西洋足迹远至南洋、西非、地中海、
东非一带，带回了烧制青花所必需的苏麻离青色料。这时的青花瓷器，胎质和釉料都很精
细。釉层晶莹肥厚，青花色泽浓艳，造型和纹饰丰富多彩，创造了青花生产的黄金时代。
在永、宣青花中，有一类明显地带有伊斯兰特色。这类青花的造型和纹饰源自或摹拟西亚
伊斯兰地区的陶、铜、金、银、玻璃等器，甚至某些器物本身就是为适应西亚地区的需要
而特制的，也可能是阿拉伯商人直接来景德镇定的货。
在制作风格上，永、宣青花瓷器倾向于清新流丽，多精致的器物，如永乐青花压手杯，
“永乐年造压手杯，坦口折腰，沙足滑底，中心画双狮滚球，球内篆大明永乐年制六字，或四字，细若粒米，此为上品。”造型上，除传统器型外，还有许多新颖奇特的造型，如抱月瓶、天球瓶等，一些器物明显地带有伊斯兰艺术风格。永、宣瓷器在图案装饰上更显秀丽、典雅。“回回花”的装饰几乎无所不在。即使是传统的龙凤纹样，也总以西番莲为底衬。在纹样布局方式上，几何式的环带、开光、分段切割、多角对称的处理手法加之普遍密集的花纹布局，完全是西亚美术装饰的传统形式。永、宣瓷器的胎、釉技术较前代有了进一步的提高。胎质细腻洁白，釉层晶莹丰厚，是这一时期的特征之一。这一特点与前面所述的“苏麻离青”有关。这种青花料含锰量较低，含铁量较高。由于含锰量低，就可减少青色中的紫、红色调，在适当的火候下，能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。但由于含铁量搞，往往会在青花部分出现黒疵斑点。这种自然形成的黑斑和浓艳的青蓝色却又相映成趣，被视为无法模仿的永、宣青花瓷器的“成功之作”。
明朝永乐年间，
官窑瓷器上开始落年号款识。但真正大量书写并成为定制是在宣德朝。宣德官窑瓷器上的款识为楷书“大明宣德年制”或“宣德年制”两种。字体都为晋唐小楷，工整、舒展，笔画圆润而遒劲，不会有侧峰劈尖的笔画。“德”字多不写中间的一横。款识的部位多样，有的“遍器身”，一般的多位于底足中心或圆器里心与口边。
三:成化、弘治年
宣德后的正统、景泰、天顺三朝，由于瓦剌入侵，皇位争夺，加之景德镇灾荒频仍，
给官窑瓷器带来了很大的冲击。这一时期，以民窑瓷器为主，但这些瓷器一般质量不高，
画法潦草，胎体多瑕疵。因此价值不高。成化、弘治、正德是明朝的中期阶段，此期的青花瓷器以成化青花为代表进入了一个
创新阶段。成化四年，景德镇官窑复烧。成化时期最重要的成就是斗彩的成功烧制。青花
瓷器以青色淡雅著称，后世的仿作被称为“仿成化淡描青花器”
近20年，明代瓷器的升值速度和幅度令人瞠目，如果说20年前花几百元钱就能买一件明代的官窑,那么今天一件明代青花瓷动辄就上百万元了。虽然这与宏观经济环境中收入和物价的上涨有关，但是也充分的说明了永乐青花瓷器在中国瓷器收藏市场上的地位是不可代替的。此次春拍明代瓷器精品不少，特别是明初青花瓷精品，虽然明初瓷器在艺术价值上是后世无法相比的，但在市场上与清代的瓷器相比还有上涨空间
清青花 1。清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点:器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少
2、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征:琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
3、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点:明器的胎接口是上下接，清器是前后接。
雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。
款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款
4、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近:青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主