当杭州还沐浴在桂花香雨中，法国中部的小镇奥布松已悄然进入冬季，这个只有3万居民的古镇平静仿佛冬眠，完全无法想象70年前这里作为欧洲的壁挂艺术中心是何等繁荣的状态。当时，欧洲最重要的艺术家、建筑师及设计师齐聚于此，为挂毯进行图稿设计，他们中包括现代壁挂的倡导者让·吕尔萨、立体主义大师毕加索以及现代建筑的先驱者勒·柯布西耶，奥布松从一个默默无闻手工业小镇一跃成为整个欧洲艺术家趋之若鹜的地方。

　　2013年10月，我来到奥布松，正碰上让·吕尔萨博物馆举行法国18世纪挂毯展，这次展览不仅展出了从路易十五到路易十七时期的宫廷挂毯，更有趣的是展出了许多设计图稿，由于每一次挂毯编织都会对图稿产生极大的破坏，所以一般图稿都保存不下来，甚至干脆被丢弃，于是这些图稿的留存显得弥足珍贵。

　　与想象中如绘画成品般的样子不同，这些图稿都只是素描稿，不上颜色，而是在每一块区域用文字标上色彩。那些仅凭文字就进行编织的画工究竟姓甚名谁已无从得知，但有一点可以肯定，即是他们绝非普通的编织工匠，而是有相当绘画水平和色彩理解能力的艺术家，只要亲自在挂毯前看过人物脸部的红晕和肤质便不会质疑这一点。

　　挂毯也称壁毯，西方的建筑多是石质外墙，坚硬冰冷，窗户少，挂毯的出现一方面令室内变得温暖柔软，另一方面又丰富了室内的色彩。

　　最早的挂毯工匠集设计和编织于一身，并没有专门的设计者。后来以小作坊形式生产挂毯时，一些老艺人为了织作和教授徒弟方便，根据记忆中世代相传的固定纹样画出简单的图纸，成为设计与编制过程分离的雏形。从小作坊生产过渡到工厂规模化生产后，一些工匠开始脱离具体的生产过程，成为专门的设计师。随着贸易的发展，画匠加入到挂毯生产中，他们绘制色稿、大稿，称为cartoon，逐渐地使绘图从织毯中分离，成为一道独立的工序。也正是这种专门化的倾向，令挂毯的绘画性及艺术性得到了大幅度的提高，许多当时的著名画家都为挂毯设计画稿。