明代永乐、宣德二朝是景德镇瓷业发展的黄金时代，制瓷技艺有许多新的发明和创造。釉下青花与釉上彩相结合就是此时景德镇御窑厂发明的新工艺，如青花红彩、青花金彩、青花五彩等。在青花五彩的画面中出现一个小小的局部为青花线内填彩的装饰，这一装饰竟然成为后世所瞩目的斗彩的主要施彩方法。

　　1988年在景德镇明御窑厂遗址中出土的宣德青花五彩鸳鸯莲池纹盘，虽然经破碎粘合，仍然是非常珍贵的。据刘新园著文考证，此盘画稿可能出自明代浙派画家的手笔，它的出现与“宣德皇帝的绘画修养和对色彩的敏感力不无关系”。盘心绘一池塘，以三朵独立的莲花并排，各以绿叶托红花，皆无青花轮廓线，宛如没骨画，色彩浓艳堆垛，另有两只鸳鸯，雌性在水中戏游，雄性作由上俯降而下的展翅姿态，雄鸳鸯的双翅及身部的扇形飞羽是用青花勾轮廓线填以红彩的画法绘制。盘心还有以青花水波及红、绿彩作点缀的杂草为衬，颇有情趣。西藏萨迦寺藏宣德青花五彩鸳鸯莲池龙纹碗，外部纹饰中雄鸳鸯双翅及扇形飞羽也是运用填彩的方法装饰。可见，宣德青花五彩瓷器上这一局部填彩装饰“对宣德官窑瓷器来说，虽然是一个不太复杂的尝试，但竟开创了陶瓷装饰中的一大门类，从这个意义上说，这不能不说是一个大的创举”。

　　成化斗彩就是在宣德青花五彩基础上发展起来的。它将宣德青花五彩瓷器中的一个小局部纹饰使用的勾线填彩技法进一步拓宽，成为器物全部纹饰的装饰方法。正如胡昭静在《明清彩瓷》一书中所述:“斗彩工艺正是在其母体‘宣窑五彩’中孕育、成长起来的。最后脱离母体而成为独立的名贵品种。”从传世品看，几乎每件成化斗彩器都用青花勾绘整体纹饰的轮廓线，然后在双钩线内施多种釉上彩，构成一种独具特色的彩瓷。这种装饰工艺既保持了青花幽靓雅致的特色，又增加了浓艳华丽的釉上彩效果。

　　成化斗彩瓷器在外流散的非常少，大部分收藏在台北故宫和北京故宫，约有250多件，40多个品种，是专为宫廷御用烧制的一种精美细瓷。在型体上玲珑隽秀，色彩上清雅富丽，施彩方法洗练多变，同时每件器物都附遒劲有力的朝代款识，为官窑之上品。当时产量即非常小，十分珍贵，如明代有关史料记载:“神宗时尚食，御前有成化鸡缸杯一双，值钱十万，”足见其贵重。直到今天，它仍然显示出永恒的艺术魅力。