品边景昭《竹鹤图》 ，看古代文人雅士对竹鹤的情结

　　我国的花鸟画在唐代分科独立，至五代分为黄(筌)、徐(熙)二体。两宋时，黄筌一路工整艳丽的花鸟画登上了高峰；元、明、清时，水墨写意画又登上了高峰。纵观中国绘画史，有些作品虽然没有多大的创新性，基本属于延续前人一类，但却描绘得形象逼真、妍丽工整，因而也值得后人赞叹。

　　边景昭，生卒年不详，字文进，一作名文进，字景昭，福建沙县人。因其落款常署边姓古郡陇西，故又误传为陇西（今甘肃）人。永乐至宣德初年在宫内任职，授武英殿待诏。擅画花鸟。韩昂《图绘宝鉴续编》评价其画:“花之娇笑、鸟之飞鸣、叶之正反、苞之蕴藉，不但勾勒有笔，用墨无不合。宋、元之后，殆其人矣。”

　　《竹鹤图》色彩对比强烈。画面中最亮、最重、最艳丽的颜色都集中在仙鹤上。仙鹤那细长的项颈、足胫，黑色的鹤颈、尾羽，雪白的身体和红色的鹤顶都被边景昭描绘得形象生动。他大胆地将三枝修竹贯穿整个画面。同时，巧妙地对竹子进行藏露与穿插处理，使画面形成一种对应。为了突出画面的主体物仙鹤，画家有意识地将其周围的物象处理成灰色调。远景又用淡墨稍加渲染，近景竹子的色彩也统一在灰色调之中。细观此画，鹤顶、足陉及羽毛都刻画得细腻而不板滞，竹子的勾勒、填色及坡岸的勾画也毫不含糊，没有喧宾夺主之嫌，用笔工整、色彩厚重、风格浑朴，呈现出祥和高古的意境。