白伯骅画中美女如云，有多愁善感的黛玉、国色天香的贵妃、沉鱼落雁的西施；画中人物的神情或哀怨、或凝思、或憧憬、或惆怅，静静地看他的画是一种享受，画里传递出来的意境只有一个字:美。

　　白伯骅（1944—），北京人。生于书香世家，曾祖白恩佑，擅长书画，为清代咸丰年间翰林。师从著名人物画大师蒋兆和先生，专攻中国人物画。作为人物画大师蒋兆和的入室弟子，他继承了蒋大师细腻传真、精致严谨、刻画传神的画风，同时又吸纳了西画的技巧从而使其人物画更加具有浓郁的时代气息。他笔下的人物融合写生技法，又融入中国传统水墨画的淡雅简约，特别是以笔墨展示东方古典审美情趣，着力刻画人物面部特别是眼睛的神韵和精妙。

　　纯熟的技巧、严谨的画风、传神的笔墨让白伯骅的画作被收藏界所看好，市场拍卖价格也稳步上扬，并受到海内外人士的青睐。仅在去年，他就有不同时期的创作《童子观音造像》、《龙门石窑》、《百万宝贝》、《独立东风看牡丹》、《含颦不语恨春残》、《黛玉问菊》等6幅作品分别以平均每尺万元价格拍出。今年作品价格更是扶摇直上，画作《金陵十二钗》组图以人民币49.5万元的高价被藏家买走，创出他个人作品价格的新高。

　　白伯骅老师的仕女人物画风格独具，不仅在中国当代画坛突显个性特点，达到雅俗共赏的社会效果，就是将它的创作放进中国漫长的人物画发展历史上看，依旧是个特例。他沿续继承传统，但不是刻意拟古不化，与传统画相比，他的画有鲜明的时代审美特征，显得格调清新俊丽，将他的画放在当代画坛上与其它人物画相比较又是古雅的，具备民族文化主流的沿读特点，他之所以几十年如一日，一以贯之，打造出自己的风格，被广大的收藏爱好者拥戴，形成准确的白氏仕女人物画风格，因为他是一个有美术观念，对创作有思考的严肃的画家，风格确立与形成经过了漫长的求索。

　　在白伯骅的画中，无论是大家闺秀还是小家碧玉，都一反明清两代沿袭下来的纤弱病态，得到了全新的诠释、提炼和升华。白伯骅也尝试描绘现代女性，在作品中他着力表现人物的时代风貌，体现时代精神，并赋予它深刻的内涵。他喜欢讲最直接最有效的话。愈耳顺之年，直面人生。在纷繁的现代生活中聚焦准确，虑掉颠倒梦想，展示出一个仕女画，“桃花源”一样的东方世界，其意义非凡，重大。他以几十年的精力，衷情于这一理想世界，孜孜于笔墨之间的深度体验，拳拳于内美的价值自律，执着地发掘传统文化蕴涵的菁华，坚持现代意识的思考与时代审美追求，他的画具备时代人文意境。从学术角度来看，在中西文化交流和多元信息冲击的背景下，他所选取的视角是对东方民族文化传统的提倡与弘扬。是对中国传统回归的呼唤。以“垂亡继绝”“承前启后”的姿态，对顾恺之所开创的绘画风格的延续，对傅抱石所提倡的“中西拉开距离”，保持中国画纯洁性的实践。

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