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　　华豫之门大讲堂:

　　中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。 

　　中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 [2] 

　　在东周墓葬中出土过最早的画作“祈祷的女人和夔龙”（亦称龙凤仕女图），存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”。 

　　国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。 

　　 《华豫之门》是一档以华豫之门为指向的演播室类电视节目， 重点突出大众对华豫之门的认识与参与。同时，表达形式突破了以往华豫之门节目以鉴定为主的单一形式，用模拟交易的方式，向观众传播华豫之门的技巧、知识、风险防范，更加凸显财经特色。同时，通过节目提高观众对艺术品的审美情趣。由权威专家构成专家评审团，对参加活动的宝藏进行开端评选。本环节将发生60件宝藏进入“专家评鉴”的复选期间。代表陶瓷、书画、青铜、杂项的四位专家，分别对入选宝藏进行具体评鉴，并与藏友面对面交流。终究将由每位专家引荐一件宝藏，变成候选“民间国宝”。 由本地文物专家、社会名流构成评审团，对四位专家引荐的候选“民间国宝”进行鉴定，并终究断定一件宝藏，为本地的“民间国宝”。张国英，1983年毕业于北京播送学院新闻系在河南卫视从事专题和经济节目报导作业二十年，先后在《千秋万代话资源》系列片《井深情浓》直播节目、《春满羊城》广交会直播、《商品故事》专题晚会等大型节目中担任总导演。 

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　　中国瓷器著名传统颜色釉。亦称“青瓷釉”。古代南方青釉，是瓷器最早的颜色釉。

　　所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，有:月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，一统称为“青色”，例如许之衡《饮流斋说瓷》称:“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”刘子芬《竹园陶说》中也说:“青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。”“惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。”

　　青釉介绍:青釉包括豆青、东青、粉青、仿龙泉釉。宋代的粉青、梅子青如同青玉，色泽与质感之美达到顶峰。明清之际，永乐朝的翠青、冬青（即东青），雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青的境界，出现了很多名贵品种。 [1] 青釉均用紫金釉微掺青料合成。许之衡《饮流斋说瓷》称:“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”刘子芬《竹园陶说》中也说:“青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。“惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。”青釉特点为釉色古雅、沉稳，釉面均匀、滋润，釉质坚致、细腻！