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　　乙酉秋至，烽烟尽敛，四海腾欢，华夏终迎抗战全胜。陪都渝州久历兵戈扰攘，烽尘初定，满城尽沐升平喜气。彼时巴蜀艺坛群贤咸集，众名家挥毫泼墨，以丹青寄家国情怀，以笔墨庆贺山河重光。

　　画坛名宿陈之佛，工笔花鸟一代巨擘，时掌国立艺专，慨然发起书画义捐义卖，广邀同道共襄善举。徐悲鸿、刘海粟、吕凤子、关良、傅抱石等画坛翘楚欣然赴约，以艺报国、以尺素传心，纷纷拿出精品力作，献礼抗战胜利。这段艺林往事虽原始记载寥寥，所幸傅抱石甲辰岁暮亲笔题跋留存至今，为后人厘清诸多细节。

　　本季中国书画夜场开篇特设同一藏家友情提供专题，专题所呈七扇，形制规整，品相完好，其中五柄扇背统一留白并钤“捐”字，可确认为当年同一场义卖活动之遗存。

　　此五扇画题各异，洵为诸家精诣:傅抱石图写竹林七贤，借魏晋风骨写胸中丘壑，人物萧散列坐，显其“往往醉后”之逸格，以古贤隐逸之姿，礼赞乱世终安、山河归宁；徐悲鸿以招牌天马入画，融西法解剖透视，奔蹄长嘶，神骏昂扬，寄寓神州尘埃落定、万象新生的驰骋之志；吕凤子所作达摩，以篆籀笔法勾写衣纹，简古苍润，双目幽邃，深得禅宗面壁之旨，朴拙中气势夺人，藏文人静守初心、静待世安之襟怀；陈之佛专精工笔花鸟，笔墨雅致清润、设色灵动秀逸，以温婉丹青描摹世间生机，寄寓战乱平息、人间安泰的美好祈愿；关良妙写戏曲人物，稚拙传神，脸谱行头以减笔钩染，无画处皆成妙趣，咫尺间活现氍毹风光。诸作风格迥异，皆是各家传世鲜见之扇面精品。

　　一众先贤相交多年，艺缘深厚，交契至笃。傅抱石与在场诸公渊源尤深，徐悲鸿当年慧眼识才，倾力资助其东渡日本求学，是傅抱石艺术道路上至关重要的伯乐。归国后傅抱石融会东瀛画风与中国笔墨，自出机杼。战时栖身金刚坡，与陈之佛共事同游，山居清寂之日，常煮茶论画，研墨谈艺，始终以前辈之礼相待。以戏曲人物独步画坛的关良，彼时客居渝城，频频参与艺苑雅集，其简拙天真的画风与诸贤笔墨相交、意气相投，交游甚厚。

　　据傅抱石甲辰岁暮亲笔题跋追忆:当年他共捐出三幅作品参与义卖，其中两幅售出筹得善款，唯独这柄《竹林七贤》扇面因故留存。待到金陵故土归宁，徐悲鸿弟子、画家黄养辉将此扇奉还，重回傅厚岗六号旧居。甲辰距乙酉已近廿载，傅抱石追怀往事，详加记述，足见此扇在他心中的分量。

　　傅抱石 竹林七贤图

　　成扇 设色纸本 1944年作

　　19×48 cm. 约0.8平尺

　　估价:RMB 1,500,000-1,800,000

　　【题识】

　　1.七贤图。甲申六月初八日，重庆西郊金刚坡下山斋写，傅抱石。印文:抱石大利、傅

　　2.此陈公之佛为祝抗战胜利所筹捐卖之作。时举国欢庆，重庆文化艺术界人士积极投入到各类（庆）祝活动之中，陈公以画之望组织多次，余捐三幅售两幅，此扇返金陵后由养辉同志送还至傅厚岗六号寓中，余在金刚坡时颇喜作七贤，此帧为佳也，甲辰岁暮，傅抱石忆记。印文:抱石、傅

　　此扇绘竹林七贤雅集，原配鹿梅扇骨。取材于魏晋竹林七贤经典文史典故:魏晋易代之际，嵇康、阮籍等七位名士避世而居，畅游竹林，清谈玄理、纵酒放歌，以放达言行反抗世俗礼法，成为中国文人精神的标志性符号。历代画家皆以此题材怀古抒怀，借高士逸迹寄托文人淡泊自持、不媚世俗、坚守本心的精神风骨。

　　折扇形制特殊，展开呈辐射状弧形，加之扇骨会横向分割画面，极易破坏画面完整性，因此扇面作画对构图衔接要求极高。傅抱石深谙折扇创作章法，构图上人物聚散相宜，弱化七贤个体身份差异，着重凸显隐士群体共通的高逸精神；落笔时以流畅线条勾勒七位高士，依托背景劲松、竹林合理分割空间，巧妙适配扇面开合视角，保障画面隔断处景致自然连贯。傅抱石跳出画史固有创作窠臼，不再执着于历史人物原貌复刻，转而聚焦魏晋士人精神内核，远景山林竹林施以淡墨晕染，朦胧虚化，营造悠远空灵的山野意境；近景以浓墨勾勒两棵参天劲松，苍劲挺拔，七位名士错落穿插于松竹掩映之间，人物与山林景致浑然相融，空间虚实相生，意境悠远空灵。人物造像秉承傅抱石标志性人物画风:诸贤面容清瘦，笔墨简淡却神韵具足，彼此神态区分明晰，无一雷同；画家以浓墨简练点染须髯，再以凝练飞动的长线勾勒宽博长袍，笔势飞扬洒脱，线条兼具动感与古意，延续了其笔下六朝人物独有的奇古高迈气质。画中七贤姿态悠然，或围坐对饮清谈，或临竹抚琴唱和，或展卷观画赋诗，或凭林远眺神游，尽现魏晋名士超然尘外的林下风流。画面设色清苍淡雅，贴合山林隐逸的清冷意境，仅在酒盏之上点缀一抹朱砂红，提亮画面，成为视觉点睛之笔。

　　傅抱石偏爱六朝高士题材，并非单纯怀古摹古，而是乱世之中的精神共情。画中“琴”象征文人渊雅玄远、超然物外的精神追求，“酒”代表名士越名教而任自然、疏狂不羁的处世态度。契合傅抱石以古贤自况，借笔墨明志，坚守独立不屈的文人风骨与艺术初心。魏晋名士的玄远心境与不屈风骨，便成为画家安放精神的寄托。

　　金刚坡数载山居岁月，正是傅抱石艺术生涯的一大高峰，蜀山烟雨催生出独树一帜的“抱石皴”。其间他偏爱绘制六朝故实，追慕魏晋名士旷达风骨，借古贤隐逸之态，抒发乱世文人胸中丘壑。这柄七贤成扇，咫尺千仞，散锋扫出山骨，人物飘逸若仙，苍润中蕴深沉，堪称小中见大的逸品，亦可见其金刚坡画风的典型面貌。

　　徐悲鸿 天马

　　扇面 水墨纸本 1944年作

　　17.5×49 cm. 约0.8平尺

　　估价:RMB 280,000-380,000

　　【题识】卅三年春，悲鸿。

　　【印文】徐、庄敬日强

　　徐悲鸿素来不耐绘制扇面，此类形制作品存世本就寥寥。先生身后捐赠的一千二百余件完整遗作中，扇面仅留存七件，且绝大多数为 1939 至 1942 年旅居南洋期间的应酬馈赠之作；廖静文亦在多次访谈中忆及，徐悲鸿一生偏重宏大主题巨构，轻小幅小品，平日极少主动提笔绘扇。另据创作时序，徐悲鸿自 1945 年抗战胜利后便几乎不再画扇，本幅天马扇面创作于 1944 年，处于南洋旅居尾声、战后停绘扇面的特殊节点，既区别于市面常见的南洋应酬扇，又属战后稀断层前扇作，尤显珍罕难得。

　　全幅纯以水墨铺陈层次，墨分干湿浓淡，笔、墨、形三者合一。马首与蹄部以焦浓硬线顿挫勾勒，取铁线笔法之刚劲，于骨骼筋腱的生理结构精准还原，足见其写实根基之深厚；胸腹躯干则以淡墨阔笔晕染，浓淡过渡自然含蓄，塑造出肌体浑厚充盈的体量感。鬃尾一段最见画家写意功力:以散锋飞毫快速扫写，墨丝蓬松飞动，如风拂长鬣，寥寥数笔便将骏马疾驰的速度感与天地风云流动的动势尽数烘托，逸笔简劲而神采完备。