香港国丰福德国际拍卖公司拍品推荐鉴定估价

　　三临黄山:

　　1936年，38岁的张大千在南京办完个人画展后，即刻偕谢稚柳再度奔赴黄山。行至山脚，偶遇徐悲鸿率领中央大学艺术系学生进山写生，一众艺坛名士遂结伴同游，观山悟道、切磋画艺，成为一段艺坛佳话。三度登临的沉浸式体悟，彻底重塑了张大千的艺术认知与创作理念。

　　1936年张大千再登黄山，巧遇徐悲鸿带艺术系学生赴黄山写生

　　师法造化:

　　破古出新的艺术认知革新

　　十年三登黄山，遍历光明顶、始信峰、文殊院、狮子林等核心胜景，数月山居朝夕观览，黄山奇崛的峰峦、苍劲的古松、万变的云海、空灵的山雾，让张大千彻底参悟了古代山水大家的笔墨本源。在此之前，他深耕传统、临摹古画，技法娴熟却困于程式桎梏；亲历黄山之后，他真正读懂了古法笔墨源于自然造化的真谛。

　　自此，黄山成为他最核心的创作题材。他潜心观察黄山一峰一石、一松一雾，在笔记中细致描摹:“黄山无山不石，无石不松，无松不奇，无奇不有。”“黄山无松不古，无峰不奇，而始信峰尤奇，诡不可名状。”他对黄山诸松的姿态、风骨了然于心，细致记录扰龙松、蒲团松、破石松、倒挂松、卧龙松、接引松、迎送松的迥异姿态，洞悉其离奇变化、超凡脱俗的独特气韵，为日后黄山题材创作积累了丰厚的实景素材与审美积淀。

　　相较于前人程式化、模板化的黄山描摹，张大千以画家的笔墨、诗人的情怀、摄影家的视角，捕捉黄山移步换景、瞬息万变的灵动之美。他将黄山的自然风骨与传统文人的天地情怀相融，为黄山山水赋予全新的艺术内涵，推动黄山山水画摆脱传统附庸地位，成为独立成熟的艺术高峰，极大丰富了二十世纪中国山水画的创作体系。即便晚年完成传世巨作《庐山图》，他仍心心念念想要创作一幅比肩之作的黄山巨制，足见黄山在其艺术生涯中无可替代的神圣地位。

　　凭借深厚的黄山情缘与数十年的技法淬炼，张大千的黄山题材画作贯穿其艺术转型、技法革新、风格成型的全过程，承载着完整的个人艺术脉络，兼具极高的学术价值、历史价值与审美价值，稳居近现代书画拍卖市场顶级标杆席位，是一线拍卖行、资深藏家、艺术机构争相珍藏的核心标的。在即将启幕的北京银座2026年春拍中，一件梅云堂旧藏的张大千传世巨制《黄山奇松通景》重磅上拍，尽显大师笔墨风骨。

　　张大千（1899～1983）

　　1962年作 黄山奇松通景 立轴

　　207×297cm

　　估价 RMB| 2,000万-3000万

　　2026-06-18 北京银座拍卖

　　银座之夜

　　本作采用通景双巨屏形制，以黄山散花坞奇松为核心主体，聚焦石涛未曾得见的黄山绝景，演绎独绝古今的山水意境。画中古松姿态清奇苍劲，虬枝舒展、如龙飞舞，枝干鳞层密布、苍劲厚重，根部隆起盘曲，尽显千年古松的沧桑风骨与磅礴生命力，完美呼应张大千题跋所记:“散花坞一松，为苦瓜上人所未见者。卅年前予从始信峰下缒，冒百艰发见之。”此松是他当年冒险亲历、独家发现的黄山秘境之景，独一无二、极具纪念意义。

　　画作构图极具巧思，视觉层次层层递进:自左侧奇松起笔，云海氤氲、连绵延展，最终聚焦右侧危崖一隅的观松之人，完成了从实景山水到人文心境的升华，实现了从“观物”到“抒怀”的精神漫游。

　　画家借黄山云海层叠、雾锁重山的景致，暗抒胸臆，暗藏“十载还乡无好梦，云遮雾销一重重”的深沉感慨。重重云雾既是黄山实景，亦是人生境遇与家国羁绊的隐喻。半生羁旅、山河远隔，他将无尽乡愁与家国情怀，尽数寄托于笔下奇松云海、山川丘壑，让冰冷山水拥有了温热的人文底色。松骨铮铮，丹心灼灼，方寸笔墨之间，尽现大师的胸襟气度与家国情怀。

　　整幅巨作看似写意挥洒，实则布局精妙、章法严谨，山川层叠交错，云海穿插流动，虚实相生、气韵贯通。整体笔墨纵放洒脱，细节处极尽精工，松针绵密规整、古松姿态奇绝，粗细对比、刚柔并济。设色浑厚苍郁、沉稳典雅，精准拿捏黄山雄奇沉稳的体魄与空灵悠远的神韵。

　　这幅《黄山奇松通景》尽显张大千宏大的创作魄力与开阔的艺术格局，有着“辟混沌手”的开创之功。既是他从仿古摹古走向自主创新、师法自然的蜕变见证，也是其晚年“以心为师”艺术境界的生动诠释，更为其日后开创泼墨泼彩革新画风埋下伏笔，是衔接其传统笔墨与现代革新的关键传世之作。