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　　张大千 1899～1983

　　仿石溪秋山图

　　立轴 设色纸本

　　庚辰（1940年）作

　　134×67.5 cm. 约8.1平尺

　　题识:

　　（一）髡残早岁私淑华亭，苍莽中自具一种清润，晚乃恣肆，从子久上窥巨师，所谓上昆仑得河源也。庚辰二月，大千居士。

　　（二）石溪秋山图，似开泰吾兄法教。大千弟张爰。

　　钤印:

　　张爰、张大千、张爰之印

　　签条:

　　张大千题:大千居士仿石溪上人设色山水。

　　上款:

　　“开泰吾兄”或为冷开泰（1889-1950），四川仁寿县人。民国时期川渝闻人，与刘湘、黄金荣、杜月笙有交往。

　　来源:

　　本幅直接征集自孙大光先生家属。

　　说明:

　　此幅为张大千1940年取法髡残的《石溪秋山图》，堪为其四十年代仿古山水的典范。画作尺幅宏阔，且保留张大千自题签。画作笔墨沉郁苍浑，格调苍古。值得注意的是，1940年张大千曾于成都举办“张大千画展”，轰动一时。检此展览清单目录，编号61号即为《石溪秋山》，据此幅气象规模，或应即为此幅。当时展览中此幅标注为“非卖品”，可见其重自珍。后遇友人，故专门亲题画名“石溪秋山图”赠“开泰吾兄”，足见郑重其事。

　　《仿石溪秋山图》作于 1940 年庚辰二月，正是张大千盛年时期“汲古润今”艺术理念的绝佳体现，不仅是张大千对石溪笔意的精妙诠释，更见证其个人艺术风貌在传统滋养中发展。

　　题识论石溪画风源流，言其早年师法华亭派，笔墨苍润，晚年纵肆，由黄公望上追巨然，如“上昆仑得河源”，足见大千对画史源流之精熟。大千认为，石溪的画风虽看似苍茫浑厚，实则上溯董、巨与元四家，得南宗正脉之“清润”。题赠开泰吾兄，笔墨之间亦含知己酬答之意。1940 年正值大千仿古高峰，他遍临明清诸家，尤倾心石溪、石涛，此作正是其深入古法、心摹手追的典型体现。全作设色清雅，以赭石、花青烘托秋山气象，墨色与色彩交融，既守古法又不泥古，在雄健苍莽中透出文人山水的温润雅致。旨在把握石溪艺术的内在神髓—即那种在苍莽浑沦中透露出清润秀逸的高古格调。

　　画面取法石溪秋山意境，构图繁密饱满，山峦重叠浑厚，林木苍郁幽深。大千以石溪惯用的秃笔短皴写山石，笔触苍莽凝重，层层积染，尽显山体质感；林木杂树穿插交错，点叶浓淡相生，秋意盎然。画面构图雄奇而不失空灵。张大千取法石溪“重山复水，开合有序”的特点，在有限的尺幅内营造出深邃的空间感。远山巍峨耸立，以高远法拉出山势的险峻；中景山峦叠嶂，云气氤氲，巧妙地将前后景物隔开，避免了拥塞之感；近景则布置坡石杂树，点缀以高士或茅亭，引人入胜。远山以淡墨轻青晕染，烟岚浮动，近景坡石草木错落，溪径隐约，整体苍茫中见清润，繁密处显空灵，深得石溪 “幽深莽苍” 之韵。笔墨技法上，张大千精准地捕捉到了石溪的标志性语言。石溪作画喜用秃笔、渴墨，皴擦点染间带有一种苍涩而毛茸的质感。张大千在此图中亦多采用中锋用笔，以干湿浓淡变化的笔墨勾皴山石。使得画面虽层层积染，墨色浑厚，却丝毫不觉沉闷，反而呈现出一种草木华滋、生机盎然的视觉效果。

　　1940年（庚辰二月），此时张大千正避居四川青城山。抗战的硝烟并未完全阻断他对艺术的探索，山中的清幽与自然的壮美反而给了他沉淀传统、变法出新的契机。此轴不仅是对石溪山水的追摹，更是张大千中年笔墨功力、画史识见与文人情怀的集中展现。笔墨精谨，意境高古，既见仿古之能，亦露自家面目，是张大千艺术生涯中“血战古人”的经典力作。他不仅精准地再现了石溪笔下的苍茫气韵，更在笔墨间注入了大千独有的明洁与灵秀。